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Definition of Echdna
Echidna, a fabulous monster that figures in the Greek mythology, half-woman, half-serpent, the mother of Cerberus, the Lernean Hydra, the Chimæra, the Sphinx, the Gorgons, the Nemean Lion, the vulture that gnawed the liver of Prometheus, &c.
- Wikipedia
E*chid"na (&esl;*k&ibreve;d"n&adot;), n. [L., a viper, adder, Gr. 'e`chidna.] 1. (Gr. Myth.) A monster, half maid and half serpent.
2. (Zoöl.) A genus of Monotremata found in Australia, Tasmania, and New Guinea. They are toothless and covered with spines; -- called also porcupine ant-eater, and Australian ant-eater.
- Webster's Unabridged Dictionary (1913)
sexta-feira, 20 de novembro de 2009
domingo, 11 de outubro de 2009
Peristyle.Greek.
Peristyle
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Reconstruction of a Roman peristylum (peristyle) and peristylium (courtyard) at Pompeii.
In Hellenistic Greek[1] and Roman architecture[2] a peristyle is a columned porch or open colonnade in a building that surrounds a court that may contain an internal garden. "Tetrastoon" (Greek: "four arcades") is another name for this feature. In the Christian ecclesiastical architecture that developed from Roman precedents, a basilica, such as Old St Peter's in Rome, would stand behind a peristyle forecourt that sheltered it from the street. In time the cloister developed from the peristyle.
Contents[hide]
1 In Roman architecture
2 Other uses
3 See also
4 Notes
5 External links
//
[edit] In Roman architecture
In rural settings a wealthy Roman could surround a villa with terraced gardens; within the city Romans created their gardens inside the domus. The peristylium was an open courtyard within the house; the columns or square pillars surrounding the garden supported a shady roofed portico whose inner walls were often embellished with elaborate wall paintings of landscapes and trompe-l'oeil architecture. Sometimes the lararium, a shrine for the Lares, the gods of the household, was located in this portico, or it might be found in the atrium. The courtyard might contain flowers and shrubs, fountains, benches, sculptures and even fish ponds.[3] Romans devoted as large a space to the peristyle as site constraints permitted; even in the grandest development of the urban peristyle house, as it evolved in Roman North Africa, often one range of the portico was eliminated, for a larger open space.[4]
"In the Peristyle" John William Waterhouse (1849-1917). Rochdale Art Gallery, Rochdale, England.
The end of the Roman domus is one mark of the extinction of the Late Classical culture: "the disappearance of the Roman peristyle house marks the end of the ancient world and its way of life," remarked Simon P. Ellis.[5] "No new new peristyle houses were built after A.D. 550." Noting that as houses and villas were increasingly abandoned in the fifth century, a few palatial structures were expanded and enriched, as power and classical culture became concentrated in a narrowing class, and public life withdrew to the basilica, or audience chamber, of the magnate. In the Eastern Roman empire, Late Antiquity lingered longer: Ellis identified the latest known peristyle house built from scratch as the "House of the Falconer" at Argos, dating from the style of its floor mosaics about 530-550.[6] Existing houses were subdivided in many cases, to accommodate a larger and less elite population in a warren of small spaces, and columned porticoes were enclosed in small cubicles, as at the House of Hesychius at Cyrene.[7]
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Reconstruction of a Roman peristylum (peristyle) and peristylium (courtyard) at Pompeii.
In Hellenistic Greek[1] and Roman architecture[2] a peristyle is a columned porch or open colonnade in a building that surrounds a court that may contain an internal garden. "Tetrastoon" (Greek: "four arcades") is another name for this feature. In the Christian ecclesiastical architecture that developed from Roman precedents, a basilica, such as Old St Peter's in Rome, would stand behind a peristyle forecourt that sheltered it from the street. In time the cloister developed from the peristyle.
Contents[hide]
1 In Roman architecture
2 Other uses
3 See also
4 Notes
5 External links
//
[edit] In Roman architecture
In rural settings a wealthy Roman could surround a villa with terraced gardens; within the city Romans created their gardens inside the domus. The peristylium was an open courtyard within the house; the columns or square pillars surrounding the garden supported a shady roofed portico whose inner walls were often embellished with elaborate wall paintings of landscapes and trompe-l'oeil architecture. Sometimes the lararium, a shrine for the Lares, the gods of the household, was located in this portico, or it might be found in the atrium. The courtyard might contain flowers and shrubs, fountains, benches, sculptures and even fish ponds.[3] Romans devoted as large a space to the peristyle as site constraints permitted; even in the grandest development of the urban peristyle house, as it evolved in Roman North Africa, often one range of the portico was eliminated, for a larger open space.[4]
"In the Peristyle" John William Waterhouse (1849-1917). Rochdale Art Gallery, Rochdale, England.
The end of the Roman domus is one mark of the extinction of the Late Classical culture: "the disappearance of the Roman peristyle house marks the end of the ancient world and its way of life," remarked Simon P. Ellis.[5] "No new new peristyle houses were built after A.D. 550." Noting that as houses and villas were increasingly abandoned in the fifth century, a few palatial structures were expanded and enriched, as power and classical culture became concentrated in a narrowing class, and public life withdrew to the basilica, or audience chamber, of the magnate. In the Eastern Roman empire, Late Antiquity lingered longer: Ellis identified the latest known peristyle house built from scratch as the "House of the Falconer" at Argos, dating from the style of its floor mosaics about 530-550.[6] Existing houses were subdivided in many cases, to accommodate a larger and less elite population in a warren of small spaces, and columned porticoes were enclosed in small cubicles, as at the House of Hesychius at Cyrene.[7]
sexta-feira, 2 de outubro de 2009
For chiedren & teens. Para crianças e adolescentes.
D'Aulaire's Book of Greek Mythsby Ingri Daulaire
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About This Book-->
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Customer Comments (4) More Books by Ingri Daulaire -->
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ISBN13: 9780440406945 ISBN10: 0440406943 All Product Details
Synopses & Reviews
Publisher Comments:
Oversized and lavishly illustrated, this definitive volume of Greek mythology introduces readers to all the major and lesser gods and goddesses as well as the mortal descendants of Zeus. The thrilling tales, along with the vivid artwork, bring the gods and such heroes as Hercules, Theseus, and Jason to life. A family tree, a map of the constellations, and a chart showing both the Greek and Roman names of the major gods are also included.
Review:
"For any child fortunate enough to have this generous book...the kings and heroes of ancient legend will remain forever matter-of-fact; the pictures interpret the text literally and are full of detail and witty observation." Horn Book
Review:
"The drawings...are excellent and excitingly evocative." The New York Times
Synopsis:
" For any child fortunate enough to have this generous book...the kings and heroes of ancient legend will remain forever matter-of-fact; the pictures interpret the text literally and are full of detail and witty observation." --Horn Book,
" The drawings...are excellent and excitingly evocative." --The New York Times,
From the Hardcover edition.
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Oversized and lavishly illustrated, this definitive volume of Greek mythology introduces readers to all the major and lesser gods and goddesses as well as the mortal descendants of Zeus. The thrilling tales, along with the vivid artwork, bring the gods and such heroes as Hercules, Theseus, and Jason to life. A family tree, a map of the constellations, and a chart showing both the Greek and Roman names of the major gods are also included.
Review:
"For any child fortunate enough to have this generous book...the kings and heroes of ancient legend will remain forever matter-of-fact; the pictures interpret the text literally and are full of detail and witty observation." Horn Book
Review:
"The drawings...are excellent and excitingly evocative." The New York Times
Synopsis:
" For any child fortunate enough to have this generous book...the kings and heroes of ancient legend will remain forever matter-of-fact; the pictures interpret the text literally and are full of detail and witty observation." --Horn Book,
" The drawings...are excellent and excitingly evocative." --The New York Times,
From the Hardcover edition.
sábado, 26 de setembro de 2009
Another excellent book.
House and Society in the Ancient Greek World
Series: New Studies in Archaeology
Lisa C. Nevett
University of Michigan, Ann Arbor
Paperback
(ISBN-13: 9780521000253 ISBN-10: 0521000254)
There was also a Hardback of this title but it is no longer available
Published July 2001
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This book re-examines traditional assumptions about the nature of social relationships in Greek households during the Classical and Hellenistic periods. Through detailed exploration of archaeological evidence from individual houses, Lisa Nevett identifies a recognisable concept of the citizen household as a social unit, and suggests that this was present in numerous Greek cities. She argues that in such households relations between men and women, traditionally perceived as dominating the domestic environment, should be placed within the wider context of domestic activity. Although gender was an important cultural factor which helped to shape the organisation of the house, this was balanced against other influences, notably the relationship between household members and outsiders. At the same time the role of the household in relation to the wider social structures of the polis, or city state, changed rapidly through time, with the house itself coming to represent an important symbol of personal prestige.
Contents
Introduction; 1. Domestic space and ancient Greek society; 2. Approaches to the material record; 3. From pots to people: towards a framework for interpreting the archaeological material; 4. The city of Olynthos: a detailed case-study in domestic organisation; 5. Olynthos in context: houses in northern, central and southern Greece and the Aegean Islands; 6. Regional patterns in domestic organisation: Greek houses from Sicily and southern Italy; 7. House and society in the ancient Greek world.
View PDF Sample Chapter
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Series: New Studies in Archaeology
Lisa C. Nevett
University of Michigan, Ann Arbor
Paperback
(ISBN-13: 9780521000253 ISBN-10: 0521000254)
There was also a Hardback of this title but it is no longer available
Published July 2001
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This book re-examines traditional assumptions about the nature of social relationships in Greek households during the Classical and Hellenistic periods. Through detailed exploration of archaeological evidence from individual houses, Lisa Nevett identifies a recognisable concept of the citizen household as a social unit, and suggests that this was present in numerous Greek cities. She argues that in such households relations between men and women, traditionally perceived as dominating the domestic environment, should be placed within the wider context of domestic activity. Although gender was an important cultural factor which helped to shape the organisation of the house, this was balanced against other influences, notably the relationship between household members and outsiders. At the same time the role of the household in relation to the wider social structures of the polis, or city state, changed rapidly through time, with the house itself coming to represent an important symbol of personal prestige.
Contents
Introduction; 1. Domestic space and ancient Greek society; 2. Approaches to the material record; 3. From pots to people: towards a framework for interpreting the archaeological material; 4. The city of Olynthos: a detailed case-study in domestic organisation; 5. Olynthos in context: houses in northern, central and southern Greece and the Aegean Islands; 6. Regional patterns in domestic organisation: Greek houses from Sicily and southern Italy; 7. House and society in the ancient Greek world.
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domingo, 20 de setembro de 2009
Phalanx and Hoplites.
http://www.livius.org/pha-phd/phalanx/phalanx.html
Phalanx and Hoplites
The Chigi Vase, which shows a phalanx (©!!!)
Phalanx: ancient Greek expression to signify an organized, dense line of battle; the heavily armed infantry soldiers were known as hoplites.
Although representations of soldiers in densely packed battle lines date back to the third millennium BCE in the ancient Near East, the word phalanx is usually used to describe Greek armies. The first Greek author to use the word φαλαγξ is Homer, and in his poems it means something like an organized battle line. This is remarkable because in Homer's poems, warriors fight individual combats whereas the soldiers in a phalanx (the hoplites) fight as a group. However, it is reasonably clear that Homer's duels were in his age already becoming anachronistic. The Greeks had started to fight as organized lines of battle, and if we can trust the evidence of the Chigi Vase, which was produced in c.650 BCE, the soldiers already had standard equipment in the seventh century.
Vase painting of a hoplite (KMKG, Brussel)
By then, tactics must have been very simple. The heavily-armed soldiers, recruited from the upper class of a town (because only they could afford arms and panoply), were standing in long, parallel lines, close to each other. Every hoplite carried a large round shield (the aspis or hoplon) which covered his own left side and the right side of the man to his left. A phalanx was, therefore, very densely packed and could not easily turn to the left or right. If its allowed to compare war with sport: a hoplite battle was something like a "scrum" in a rugby match: both sides, armed with spears, tried to push over the enemy, and once a phalanx was victorious, the losses at the other side were extremely heavy, because the victors would use their swords to kill the defeated men.
Standing in a battle line and waiting for the clash with the enemy took considerable courage, as the playwright Euripides suggests in a diatribe against the demigod Heracles, who was...
A Carian. Relief from the eastern stairs of the Apadana at Persepolis
... a man who has won a reputation for valor in his contests with beasts, in all else a weakling; who ne'er buckled shield to arm nor faced the spear, but with a bow, that coward's weapon, was ever ready to run away. Archery is no test of manly bravery; no! he is a man who keeps his post in the ranks and steadily faces the swift wound the spear may plough.Wounds were likely, and therefore, the hoplites were protected by a breastplate, greaves, their hoplon, and a tunic of stiffened linen. Their offensive weapons were, as already noted, a spear and a sword - the latter only to be used in the second phase of the battle. The soldiers must have been strong men, because the full panoply could weigh as much as 15 kg, and it comes as no surprise that foreigners often noted that the Greek soldiers were "men of bronze" (Herodotus, Histories, 2.152) or "men clad in iron" (Ptolemy III Chronicle). On the reliefs on the eastern stairs of the Apadana in Persepolis, it is not the Yaunâ (Greeks) but the Carians who are armed like hoplites, but it was generally admitted that the latter had developed part of the hoplite panoply.
Marathon (©**)
The original tactic, which we compared to the rugby scrum, was essentially a one-dimensional way to fight a battle. The development of hoplite warfare made it increasingly two-dimensional. The famous battle of Marathon (490 BCE) is one of the first recorded instances in which the phalanx was employed in a more creative way. The Persians seriously outnumbered the Athenians, and the Greek commander Miltiades was forced to stretch his lines, to prevent outflanking. At the same time he strengthened his wings, even when this meant that the center was weakened:
During the battle, the Athenian wings destroyed the Persian wings, and turned against the center. If we are to believe the body count after the battle, the Athenians lost 192 men in the ensuing mêlée, their opponents 6,400. This is exaggerated (6,400 = 192 × 331/3), but no doubt the invaders suffered severely.
The obvious response to an attack by a phalanx was a first strike by light armed spearmen and archers. Their missiles would break the ranks of the attacking phalanx. At the same time, cavalry could be placed on the wings, which could attack the enemy's rear once the battle had started. The smaller (red) army in the next diagram has a fair chance against the larger (pink) army:
Hoplites on the Monument of the Nereids from Xanthus (Turkey), now in the British Museum
During the Peloponnesian War, which lasted from 431 to 404 and was fought all over the Greek world, warfare became increasingly professionalized. At Mantinea in 418 (more...), we see the first instance of a realignment of the troops after the battle had started, something that had never been attempted before.
The main innovation, however, was the oblique phalanx. The first experiments took place during the Corinthian War (395-387), but it was during the Battle of Leuctra in 371 that its devastating potential became clear. The Theban commander Epaminondas placed his troops at an angle with the Spartan troops and fortified one of his wings. in this way, he was able to concentrate his forces on one section of the Spartan battle line. The Thebans broke through the Spartan lines, and their victory was complete.
Macedonian phalanx (©*; Johnny Shumate)
King Philip II of Macedonia, who had spent his youth as a hostage in Thebes and knew Epaminondas personally, further improved the phalanx. Until then, it had been eight to sixteen lines deep, but now, twenty lines were more common. The spear, which had been two to three meters long, was now replaced by a lance (sarissa) with a length of about six meters. Because a hoplite now needed both hands to carry his weapon, his shield was made smaller.
Chaeronea
Once the battle had started, the battalions of hoplites -or, as they were now called, pezhetairoi, "foot companions"- forced the enemy to stay at the same place ("to hold 'em by the nose"), while the cavalry attempted to break though the lines of the enemy and tried to reach their rear ("kick 'em in their balls").
Battle had by now become a very flexible affair. At Chaeronea (338), the main cavalry units were on the left wing and the phalanx advanced obliquely; at Issus (333), the phalanx was a straight line and the main cavalry unit, commanded by Philip's son Alexander the Great, was on the right wing.
Alexander's conquest of the Punjab and the valley of the Indus meant the introduction of the war elephant, which was used against enemy cavalry, which could never keep its line of battle when faced by these monsters. (The soldiers in the phalanxes usually had special sarissas that were used to attack the trunks, whereas archers could attack their eyes.) At the same time, units became more varied: heavy cavalry was used to force a break into the enemy's lines, light troops were used to protect or disturb the phalanx, and sometimes, even catapults could be employed.
As a result, the phalanx was one of several units that could be employed by a general. However, it was still the most important instrument to force the enemy to stay at the same place and it was still the most important part of the army once the battle had been won and the enemy had to be killed.
The main weakness of the phalanx alway was that its right wing was poorly protected, because hoplites had their shields on their left arm. (The historian Thucydides describes how phalanxes always drift a bit to the right.) Another important weakness was that the phalanx could only operate on a plain; hills would break the line of battle, and an enemy would enter these openings. Finally, if the battle lasted very long, the first line of men would collapse of sheer exhaustion.
The first encounter between a Greek phalanx and a Roman legion was the battle of Heraclea in 280, in which Pyrrhus of Epirus overcame his Italian enemies, but suffered heavy losses because the Roman army was more flexible and could replace the soldiers in the first line; they could continue to fight much longer. This flexibility was Rome's main advantage, especially when rearrangements had to be made during the battle - something that was always necessary during a fight on a hilly terrain. In June 197, at Cynoscephalae, the Roman commander Titus Quinctus Flamininus overcame the Macedonian king Philip V, and the Greek historian Polybius of Megalopolis concluded that this battle was the best example to show that legions were superior to the phalanx (World History, 18.28-31).
© J
Phalanx and Hoplites
The Chigi Vase, which shows a phalanx (©!!!)
Phalanx: ancient Greek expression to signify an organized, dense line of battle; the heavily armed infantry soldiers were known as hoplites.
Although representations of soldiers in densely packed battle lines date back to the third millennium BCE in the ancient Near East, the word phalanx is usually used to describe Greek armies. The first Greek author to use the word φαλαγξ is Homer, and in his poems it means something like an organized battle line. This is remarkable because in Homer's poems, warriors fight individual combats whereas the soldiers in a phalanx (the hoplites) fight as a group. However, it is reasonably clear that Homer's duels were in his age already becoming anachronistic. The Greeks had started to fight as organized lines of battle, and if we can trust the evidence of the Chigi Vase, which was produced in c.650 BCE, the soldiers already had standard equipment in the seventh century.
Vase painting of a hoplite (KMKG, Brussel)
By then, tactics must have been very simple. The heavily-armed soldiers, recruited from the upper class of a town (because only they could afford arms and panoply), were standing in long, parallel lines, close to each other. Every hoplite carried a large round shield (the aspis or hoplon) which covered his own left side and the right side of the man to his left. A phalanx was, therefore, very densely packed and could not easily turn to the left or right. If its allowed to compare war with sport: a hoplite battle was something like a "scrum" in a rugby match: both sides, armed with spears, tried to push over the enemy, and once a phalanx was victorious, the losses at the other side were extremely heavy, because the victors would use their swords to kill the defeated men.
Standing in a battle line and waiting for the clash with the enemy took considerable courage, as the playwright Euripides suggests in a diatribe against the demigod Heracles, who was...
A Carian. Relief from the eastern stairs of the Apadana at Persepolis
... a man who has won a reputation for valor in his contests with beasts, in all else a weakling; who ne'er buckled shield to arm nor faced the spear, but with a bow, that coward's weapon, was ever ready to run away. Archery is no test of manly bravery; no! he is a man who keeps his post in the ranks and steadily faces the swift wound the spear may plough.Wounds were likely, and therefore, the hoplites were protected by a breastplate, greaves, their hoplon, and a tunic of stiffened linen. Their offensive weapons were, as already noted, a spear and a sword - the latter only to be used in the second phase of the battle. The soldiers must have been strong men, because the full panoply could weigh as much as 15 kg, and it comes as no surprise that foreigners often noted that the Greek soldiers were "men of bronze" (Herodotus, Histories, 2.152) or "men clad in iron" (Ptolemy III Chronicle). On the reliefs on the eastern stairs of the Apadana in Persepolis, it is not the Yaunâ (Greeks) but the Carians who are armed like hoplites, but it was generally admitted that the latter had developed part of the hoplite panoply.
Marathon (©**)
The original tactic, which we compared to the rugby scrum, was essentially a one-dimensional way to fight a battle. The development of hoplite warfare made it increasingly two-dimensional. The famous battle of Marathon (490 BCE) is one of the first recorded instances in which the phalanx was employed in a more creative way. The Persians seriously outnumbered the Athenians, and the Greek commander Miltiades was forced to stretch his lines, to prevent outflanking. At the same time he strengthened his wings, even when this meant that the center was weakened:
During the battle, the Athenian wings destroyed the Persian wings, and turned against the center. If we are to believe the body count after the battle, the Athenians lost 192 men in the ensuing mêlée, their opponents 6,400. This is exaggerated (6,400 = 192 × 331/3), but no doubt the invaders suffered severely.
The obvious response to an attack by a phalanx was a first strike by light armed spearmen and archers. Their missiles would break the ranks of the attacking phalanx. At the same time, cavalry could be placed on the wings, which could attack the enemy's rear once the battle had started. The smaller (red) army in the next diagram has a fair chance against the larger (pink) army:
Hoplites on the Monument of the Nereids from Xanthus (Turkey), now in the British Museum
During the Peloponnesian War, which lasted from 431 to 404 and was fought all over the Greek world, warfare became increasingly professionalized. At Mantinea in 418 (more...), we see the first instance of a realignment of the troops after the battle had started, something that had never been attempted before.
The main innovation, however, was the oblique phalanx. The first experiments took place during the Corinthian War (395-387), but it was during the Battle of Leuctra in 371 that its devastating potential became clear. The Theban commander Epaminondas placed his troops at an angle with the Spartan troops and fortified one of his wings. in this way, he was able to concentrate his forces on one section of the Spartan battle line. The Thebans broke through the Spartan lines, and their victory was complete.
Macedonian phalanx (©*; Johnny Shumate)
King Philip II of Macedonia, who had spent his youth as a hostage in Thebes and knew Epaminondas personally, further improved the phalanx. Until then, it had been eight to sixteen lines deep, but now, twenty lines were more common. The spear, which had been two to three meters long, was now replaced by a lance (sarissa) with a length of about six meters. Because a hoplite now needed both hands to carry his weapon, his shield was made smaller.
Chaeronea
Once the battle had started, the battalions of hoplites -or, as they were now called, pezhetairoi, "foot companions"- forced the enemy to stay at the same place ("to hold 'em by the nose"), while the cavalry attempted to break though the lines of the enemy and tried to reach their rear ("kick 'em in their balls").
Battle had by now become a very flexible affair. At Chaeronea (338), the main cavalry units were on the left wing and the phalanx advanced obliquely; at Issus (333), the phalanx was a straight line and the main cavalry unit, commanded by Philip's son Alexander the Great, was on the right wing.
Alexander's conquest of the Punjab and the valley of the Indus meant the introduction of the war elephant, which was used against enemy cavalry, which could never keep its line of battle when faced by these monsters. (The soldiers in the phalanxes usually had special sarissas that were used to attack the trunks, whereas archers could attack their eyes.) At the same time, units became more varied: heavy cavalry was used to force a break into the enemy's lines, light troops were used to protect or disturb the phalanx, and sometimes, even catapults could be employed.
As a result, the phalanx was one of several units that could be employed by a general. However, it was still the most important instrument to force the enemy to stay at the same place and it was still the most important part of the army once the battle had been won and the enemy had to be killed.
The main weakness of the phalanx alway was that its right wing was poorly protected, because hoplites had their shields on their left arm. (The historian Thucydides describes how phalanxes always drift a bit to the right.) Another important weakness was that the phalanx could only operate on a plain; hills would break the line of battle, and an enemy would enter these openings. Finally, if the battle lasted very long, the first line of men would collapse of sheer exhaustion.
The first encounter between a Greek phalanx and a Roman legion was the battle of Heraclea in 280, in which Pyrrhus of Epirus overcame his Italian enemies, but suffered heavy losses because the Roman army was more flexible and could replace the soldiers in the first line; they could continue to fight much longer. This flexibility was Rome's main advantage, especially when rearrangements had to be made during the battle - something that was always necessary during a fight on a hilly terrain. In June 197, at Cynoscephalae, the Roman commander Titus Quinctus Flamininus overcame the Macedonian king Philip V, and the Greek historian Polybius of Megalopolis concluded that this battle was the best example to show that legions were superior to the phalanx (World History, 18.28-31).
© J
sexta-feira, 18 de setembro de 2009
Vishnu
http://en.wikipedia.org/wiki/Vishnu
Vishnu (IAST: viṣṇu, Devanagari: विष्णु), (honorific: Bhagavan Vishnu), is the Supreme God in Vaishnavite tradition of Hinduism. Smarta followers of Adi Shankara, among others, venerate Vishnu as one of the five primary forms of God.[1] He is exalted as the highest God in Hindu sacred texts like the Taittiriya Samhita and the Bhagavad Gita.[2] [3] He is the Guru Kshethram, representing Bṛhaspati, or Jupiter, in the Navagraha, or nine cosmic influences.
The Vishnu Sahasranama[4] declares Vishnu as Paramatma (supreme soul) and Parameshwara (supreme God). It describes Vishnu as the All-Pervading essence of all beings, the master of—and beyond—the past, present and future, the creator and destroyer of all existences, one who supports, sustains and governs the Universe and originates and develops all elements within.
In the Puranas, Vishnu is described as having the divine color of clouds (dark-blue), four-armed, holding a lotus, mace, conch and chakra (wheel). Vishnu is also described in the Bhagavad Gita as having a 'Universal Form' (Vishvarupa) which is beyond the ordinary limits of human perception.[5]
The Puranas also describe each of the Dasavatara of Vishnu. Among these ten principal avatars described, nine of them have occurred in the past and one will take place in the future, at the end of Kali Yuga. In the commentary of creator Brahma in Vishnu Sahasranamam, he refers to Vishnu as "Sahasrakoti Yuga Dharine", which means that these incarnations take place in all Yugas in cosmic scales. The Bhagavad Gita mentions their purpose as being to rejuvenate Dharma[6] and vanquish negative forces as also to display His divine pastimes in front of the conditioned/fallen souls. In almost all Hindu denominations, Vishnu is either worshiped directly or in the form of his ten avatars, such as Rama and Krishna.[7]
The Trimurti (English: ‘three forms’; Sanskrit: trimūrti) is a concept in Hinduism "in which the cosmic functions of creation, maintenance, and destruction are personified by the forms of Brahma the creator, Vishnu the maintainer or preserver, and Shiva the destroyer or transformer."[8][9] These three deities have been called "the Hindu triad"[10] or the "Great Trinity".[11] Of the three members of the Trimurti, the Bhagavata Purana explains that the greatest benefit can be had from Vishnu.[12]
Vishnu (IAST: viṣṇu, Devanagari: विष्णु), (honorific: Bhagavan Vishnu), is the Supreme God in Vaishnavite tradition of Hinduism. Smarta followers of Adi Shankara, among others, venerate Vishnu as one of the five primary forms of God.[1] He is exalted as the highest God in Hindu sacred texts like the Taittiriya Samhita and the Bhagavad Gita.[2] [3] He is the Guru Kshethram, representing Bṛhaspati, or Jupiter, in the Navagraha, or nine cosmic influences.
The Vishnu Sahasranama[4] declares Vishnu as Paramatma (supreme soul) and Parameshwara (supreme God). It describes Vishnu as the All-Pervading essence of all beings, the master of—and beyond—the past, present and future, the creator and destroyer of all existences, one who supports, sustains and governs the Universe and originates and develops all elements within.
In the Puranas, Vishnu is described as having the divine color of clouds (dark-blue), four-armed, holding a lotus, mace, conch and chakra (wheel). Vishnu is also described in the Bhagavad Gita as having a 'Universal Form' (Vishvarupa) which is beyond the ordinary limits of human perception.[5]
The Puranas also describe each of the Dasavatara of Vishnu. Among these ten principal avatars described, nine of them have occurred in the past and one will take place in the future, at the end of Kali Yuga. In the commentary of creator Brahma in Vishnu Sahasranamam, he refers to Vishnu as "Sahasrakoti Yuga Dharine", which means that these incarnations take place in all Yugas in cosmic scales. The Bhagavad Gita mentions their purpose as being to rejuvenate Dharma[6] and vanquish negative forces as also to display His divine pastimes in front of the conditioned/fallen souls. In almost all Hindu denominations, Vishnu is either worshiped directly or in the form of his ten avatars, such as Rama and Krishna.[7]
The Trimurti (English: ‘three forms’; Sanskrit: trimūrti) is a concept in Hinduism "in which the cosmic functions of creation, maintenance, and destruction are personified by the forms of Brahma the creator, Vishnu the maintainer or preserver, and Shiva the destroyer or transformer."[8][9] These three deities have been called "the Hindu triad"[10] or the "Great Trinity".[11] Of the three members of the Trimurti, the Bhagavata Purana explains that the greatest benefit can be had from Vishnu.[12]
terça-feira, 8 de setembro de 2009
Ancient greek houses.
http://www.cartage.org.lb/en/themes/arts/Architec/AncientArchitectural/GreekArchitecture/GreekBuilding/AncientGreekHouse.htm
The Ancient Greek House
The typical ancient Greek house was a place where the man of the family was proud to live. Within the walls of the house, no one could treat him with any form of disrespect at any possible time. The house was the heart of the man, in which he had no choice but to protect it and its living and non-living contents.
The Essence of the House One worry of all homeowners in the classical times was the house. The threat of an intruder filled the mind of the man of the family, especially when away from the house. Both work and war kept the man away from his home, leaving an invitation for neighborhood men and outsiders to have their way with his wife, daughter(s) and sons, and the family's belongings. The lack of home security brought the pressures of protecting the house and everything within to a challenging height. The Greek term oikos is an equivalent to a man's area, which is the space that he has the sole responsibility to protect, so that present and future generations can dwell in the home already prepared by the man.At that time, only men were allowed to own land, which left a mark for a male homeowner's son to see to. When the man of the family died, the son would take over and then take on the same responsibilities as his father once did. Since the home was such an important aspect of Greek civilization, a detailed description of the common house and its rooms will help bring the society's physical form into a more comprehensive view. Throughout Ancient Greece, houses came in two forms: the northern and southern style. These two types of homes varied by material, structure, location, and culture. Due to the shortage of information on the houses, historians have made some assumptions as to the details of the ancient house and its uses.Inside the House Within the typical house of the ancient times, the functions of some rooms in the houses are obvious, while some are unknown today. But the evaluations of the interiors of these houses have helped researchers better understand what the typical house was like. Through research concerning the everyday house, it is now known what lies inside. Evidence has shown that these houses contained rooms equivalent to a main hall, courtyard, staircase, entrance, second entrance, upper floor for guests and slaves, and a number of public rooms that border the courtyard. One example is a house in the town of Olynthos. In the second millennium BC, in Mallia, Crete, a wealthy merchant's house (as we suppose) contained a vestibule, a main corridor, a group of small storerooms, a bathroom, an eating and sleeping room, reception room, and former stores. There were also houses of smaller size, owned by the less wealthy, consisting of only basic necessary rooms. These houses possessed simple qualities that have been tagged lower class.General information about the rooms is rather clear, but the furniture in the house made each room unique. The Greeks used practicality to furnish their houses and they also borrowed some Egyptian techniques to build the furniture. Their home furnishings consisted of countless stools and chairs, some of which borrowed the folding X-frame from the Egyptians; a bed was made out of a thick board on four legs with a blanket, or by weaving string across of wooden frame, and chests were used in place of cupboards. Mattresses were made of sacks filled with leaves, which was actually comfortable to the people at the time. By today's standards, many would say this method is unbearable, compared to the spring mattress.
Neighborhoods
The ancient Greeks lived in a very enclosed manner as rows of five houses lined a typical street at those times. The plot of land (like Olynthos) which the houses sat was typical of a rectangular shape with the rows of houses lined up one next to the other. This method of building was accomplished using the supporting wall structure of the neighboring house to keep the next house standing. Given that the rows of houses shared materials, the construction of a neighboring building would be somewhat shorter and more efficient than building a free standing structure depending on no other supports.
The House Lives On The Greek style house has branded different landscapes and cities with its unique ways. Greek influence has overcome Italian sites, such as Sicily, because the Greeks once occupied that area. The Romans and those in the area might owe Greece their innovations of the living quarters of the common man.
Information provided by: http://www.historyforkids.org
The Ancient Greek House
The typical ancient Greek house was a place where the man of the family was proud to live. Within the walls of the house, no one could treat him with any form of disrespect at any possible time. The house was the heart of the man, in which he had no choice but to protect it and its living and non-living contents.
The Essence of the House One worry of all homeowners in the classical times was the house. The threat of an intruder filled the mind of the man of the family, especially when away from the house. Both work and war kept the man away from his home, leaving an invitation for neighborhood men and outsiders to have their way with his wife, daughter(s) and sons, and the family's belongings. The lack of home security brought the pressures of protecting the house and everything within to a challenging height. The Greek term oikos is an equivalent to a man's area, which is the space that he has the sole responsibility to protect, so that present and future generations can dwell in the home already prepared by the man.At that time, only men were allowed to own land, which left a mark for a male homeowner's son to see to. When the man of the family died, the son would take over and then take on the same responsibilities as his father once did. Since the home was such an important aspect of Greek civilization, a detailed description of the common house and its rooms will help bring the society's physical form into a more comprehensive view. Throughout Ancient Greece, houses came in two forms: the northern and southern style. These two types of homes varied by material, structure, location, and culture. Due to the shortage of information on the houses, historians have made some assumptions as to the details of the ancient house and its uses.Inside the House Within the typical house of the ancient times, the functions of some rooms in the houses are obvious, while some are unknown today. But the evaluations of the interiors of these houses have helped researchers better understand what the typical house was like. Through research concerning the everyday house, it is now known what lies inside. Evidence has shown that these houses contained rooms equivalent to a main hall, courtyard, staircase, entrance, second entrance, upper floor for guests and slaves, and a number of public rooms that border the courtyard. One example is a house in the town of Olynthos. In the second millennium BC, in Mallia, Crete, a wealthy merchant's house (as we suppose) contained a vestibule, a main corridor, a group of small storerooms, a bathroom, an eating and sleeping room, reception room, and former stores. There were also houses of smaller size, owned by the less wealthy, consisting of only basic necessary rooms. These houses possessed simple qualities that have been tagged lower class.General information about the rooms is rather clear, but the furniture in the house made each room unique. The Greeks used practicality to furnish their houses and they also borrowed some Egyptian techniques to build the furniture. Their home furnishings consisted of countless stools and chairs, some of which borrowed the folding X-frame from the Egyptians; a bed was made out of a thick board on four legs with a blanket, or by weaving string across of wooden frame, and chests were used in place of cupboards. Mattresses were made of sacks filled with leaves, which was actually comfortable to the people at the time. By today's standards, many would say this method is unbearable, compared to the spring mattress.
Neighborhoods
The ancient Greeks lived in a very enclosed manner as rows of five houses lined a typical street at those times. The plot of land (like Olynthos) which the houses sat was typical of a rectangular shape with the rows of houses lined up one next to the other. This method of building was accomplished using the supporting wall structure of the neighboring house to keep the next house standing. Given that the rows of houses shared materials, the construction of a neighboring building would be somewhat shorter and more efficient than building a free standing structure depending on no other supports.
The House Lives On The Greek style house has branded different landscapes and cities with its unique ways. Greek influence has overcome Italian sites, such as Sicily, because the Greeks once occupied that area. The Romans and those in the area might owe Greece their innovations of the living quarters of the common man.
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Agora, grega.
http://www.stoa.org/athens/sites/agora.html
The Agora
HomeSites & MonumentsEssays & Other ResourcesMore About This SiteContact Information
This site was created for educational purposes by Kevin T. Glowacki. All content on this website (including text and photographs), unless otherwise noted, is licensed under a Creative Commons License.
The Agora, the marketplace and civic center, was one of the most important parts of an ancient city of Athens. In addition to being a place where people gathered to buy and sell all kinds of commodities, it was also a place where people assembled to discuss all kinds of topics: business, politics, current events, or the nature of the universe and the divine. The Agora of Athens, where ancient Greek democracy first came to life, provides a wonderful opportunity to examine the commercial, political, religious, and cultural life of one of the great cities of the ancient world.The earliest archaeological excavations in the Athenian Agora were conducted by the Greek Archaeological Society in the 19th century. Since 1931 and continuing to the present day, the excavations have been conducted by the American School of Classical Studies in Athens.
Browse the Image Catalogues (click on any thumbnail to view larger image).
To accompany J. Camp, The Athenian Agora: A Short Guide in Color (2003).
To accompany J. Camp, The Athenian Agora: A Guide to the Excavation and Museum, 4th ed. revised (1990).
Select Bibliography:
Athenian Agora Picture Books (American School of Classical Studies). Small booklets on various aspects of daily life in the commercial and political center of ancient Athens. The booklets can be purchased from the Publications office of the American School of Classical Studies at Athens. Low-resolution PDF files of the same booklets can also be downloaded for free. Visit the ASCSA Publications website for a complete list of titles and instructions on how to download and/or purchase these booklets as well as other ASCSA publications.
Camp, J. 1986. The Athenian Agora: Excavations in the Heart of Classical Athens, London.
Camp, J. 1990. The Athenian Agora: A Guide to the Excavations and Museum, 4th ed. revised, Athens.
Camp, J. 2003. The Athenian Agora: A Short Guide in Color (Agora Picture Book 16), Athens.
Thompson, H.A., and Wycherley, R.E. 1972. The Athenian Agora 14: The Agora of Athens, Princeton.
Wycherley, R.E. 1973. The Athenian Agora 3: The Literary and Epigraphical Testimonia, Princeton.
Recommended websites:
Short description of the Athenian Agora (Greek Ministry of Culture)
Athenian Agora Excavations (Agora Excavations). The official web site of the Agora Excavations of the American School of Classical Studies at Athens. Includes a brief overview and introduction to the history of the excavations, illustrated excavation reports (from 1996 on), an index and guide to the major buildings and features in the Agora, an interactive QuickTime Virtual Reality tour of the site and museum, and other resources. Slides Sets designed to accompany many of the Agora Picture Books can also be downloaded or purchased.
QTVR Panoramas of the Agora (Agora Excavations)
Article on Athens (including the Agora) (Perseus Digital Library).
Perseus Building Catalogue (Table of Contents) (Perseus Digital Li
The Agora
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The Agora, the marketplace and civic center, was one of the most important parts of an ancient city of Athens. In addition to being a place where people gathered to buy and sell all kinds of commodities, it was also a place where people assembled to discuss all kinds of topics: business, politics, current events, or the nature of the universe and the divine. The Agora of Athens, where ancient Greek democracy first came to life, provides a wonderful opportunity to examine the commercial, political, religious, and cultural life of one of the great cities of the ancient world.The earliest archaeological excavations in the Athenian Agora were conducted by the Greek Archaeological Society in the 19th century. Since 1931 and continuing to the present day, the excavations have been conducted by the American School of Classical Studies in Athens.
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To accompany J. Camp, The Athenian Agora: A Guide to the Excavation and Museum, 4th ed. revised (1990).
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Camp, J. 1986. The Athenian Agora: Excavations in the Heart of Classical Athens, London.
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Wycherley, R.E. 1973. The Athenian Agora 3: The Literary and Epigraphical Testimonia, Princeton.
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domingo, 6 de setembro de 2009
Ancient greek houses/Casas gregas antigas.
http://www.infibeam.com/Books/info/Bradley-A-Ault/Ancient-Greek-Houses-and-Households-Chronological-Regional/0812238753.html
Ancient Greek Houses and Households: Chronological, Regional, and Social DiversityBy Ault, Bradley A. (Editor), Nevett, Lisa C. (Editor) 0 Customer Reviews Imported Edition Condition: New Edition: Hardcover Availability: Usually ships in 10-15 business days FREE Shipping to All Cities in India!
Ships to India and Selected Countries. See Details
Books Home » Search
Ancient Greek Houses and Households: Chronological, Regional, and Social Diversity Book Description
Seeking to expand both the geographical range and the diversity of sites considered in the study of ancient Greek housing, "Ancient Greek Houses and Households" takes readers beyond well-established studies of the ideal classical house and now-famous structures of Athens and Olynthos. Bradley A. Ault and Lisa C. Nevett have brought together an international team of scholars who draw upon recent approaches to the study of households developed in the fields of classical archaeology, ancient history, and anthropology. The essays cover a broad range of chronological, geographical, and social contexts and address such topics as the structure and variety of households in ancient Greece, facets of domestic industry, regional diversity in domestic organization, and status distinctions as manifested within households. "Ancient Greek Houses and Households" views both Greek houses and the archeological debris found within them as a means of investigating the basic unit of Greek society: the household. Through this approach, the essays successfully point the way toward a real integration between material and textual data, between archeology and history. Contributors include William Aylward (University of Wisconsin, Madison), Nicholas Cahill (University of Wisconsin, Madison), Manuel Fiedler (Freie Universitat, Berlin), Franziska Lang (Humboldt Universitat, Berlin), Monike Trumper (Universitat Heidelberg), and Barbara Tsakirgis (Vanderbilt University). Expanding both the geographical range and the diversity of sites considered in the study of ancient Greek housing, "Ancient Greek Houses and Households" views Greek houses and the archaeological artifacts found within them as a means of investigating the basic unit of Greek society: the household.
Publisher: University of Pennsylvania Press
Author: Bradley A. Ault, Lisa C. Nevett,
Language: English
ISBN: 0812238753
EAN: 9780812238754
No. of Pages: 200
Publish Date: 2005-06-30
Binding: Hardcover Deliverable Countries: This product ships to India, Sri Lanka.
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Archaeology of Houses and Hous... Kevin Glowacki ,Natalia Vogeikoff Brogan
Ancient Greek Homes Haydn Middleton
House and Society in the Ancie... Lisa C Nevett ,Colin Renfrew ,Clive Gamble
House & Society in the Ancient... Lisa C Nevett
The Furniture and Furnishings ... Dimitra Andrianou
Greek Geometric Pottery: A Sur... J N Coldstream
The Classical Manual: An Epito... James Skerret Shore Baird
Synchronology: Being a Treatis... Charles Crosthwaite
Lexicon of Greek Personal Name... P M Fraser ,R W V Catling ,E Matthews
Ancient Greek Houses and Households: Chronological, Regional, and Social DiversityBy Ault, Bradley A. (Editor), Nevett, Lisa C. (Editor) 0 Customer Reviews Imported Edition Condition: New Edition: Hardcover Availability: Usually ships in 10-15 business days FREE Shipping to All Cities in India!
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Ancient Greek Houses and Households: Chronological, Regional, and Social Diversity Book Description
Seeking to expand both the geographical range and the diversity of sites considered in the study of ancient Greek housing, "Ancient Greek Houses and Households" takes readers beyond well-established studies of the ideal classical house and now-famous structures of Athens and Olynthos. Bradley A. Ault and Lisa C. Nevett have brought together an international team of scholars who draw upon recent approaches to the study of households developed in the fields of classical archaeology, ancient history, and anthropology. The essays cover a broad range of chronological, geographical, and social contexts and address such topics as the structure and variety of households in ancient Greece, facets of domestic industry, regional diversity in domestic organization, and status distinctions as manifested within households. "Ancient Greek Houses and Households" views both Greek houses and the archeological debris found within them as a means of investigating the basic unit of Greek society: the household. Through this approach, the essays successfully point the way toward a real integration between material and textual data, between archeology and history. Contributors include William Aylward (University of Wisconsin, Madison), Nicholas Cahill (University of Wisconsin, Madison), Manuel Fiedler (Freie Universitat, Berlin), Franziska Lang (Humboldt Universitat, Berlin), Monike Trumper (Universitat Heidelberg), and Barbara Tsakirgis (Vanderbilt University). Expanding both the geographical range and the diversity of sites considered in the study of ancient Greek housing, "Ancient Greek Houses and Households" views Greek houses and the archaeological artifacts found within them as a means of investigating the basic unit of Greek society: the household.
Publisher: University of Pennsylvania Press
Author: Bradley A. Ault, Lisa C. Nevett,
Language: English
ISBN: 0812238753
EAN: 9780812238754
No. of Pages: 200
Publish Date: 2005-06-30
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Greek Geometric Pottery: A Sur... J N Coldstream
The Classical Manual: An Epito... James Skerret Shore Baird
Synchronology: Being a Treatis... Charles Crosthwaite
Lexicon of Greek Personal Name... P M Fraser ,R W V Catling ,E Matthews
domingo, 30 de agosto de 2009
Greco romana MAE/USP
http://www.heladeweb.net/Numero%20Especial/Feitosa_GarraffoniNE.htm
ISSN 1518-2541
Hélade, Número Especial, 2001:60- 64
Lourdes M.G.C. Feitosa e Renata Senna Garraffoni
Doutorandas em História (IFCH/ UNICAMP - Bolsistas da Fapesp)
e-mail: luconde@travelnet.com.br
As Culturas Greco-Romanas em Discussão: as Pesquisas em Antigüidade Clássica da Unicamp
O estudo da Antigüidade Clássica na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) teve início na década de setenta com o professor Jaime Pinsky e, de lá para cá, tem se consolidado como um espaço de discussão e produção de pesquisas sobre o mundo greco-romano. Em meados da década de noventa, por exemplo, o curso de História contava com dois bolsista de iniciação científica que desenvolveram projetos de pesquisa ligados ao mundo romano (1) e dois que fizeram um levantamento bibliográfico das fontes clássicas existentes na Universidade (2), todos sob orientação do professor Pedro Paulo Abreu Funari, que assumira o lugar do professor Pinsky em 1992, em virtude de sua aposentadoria.
Nos últimos três anos (3), este quadro tornou-se mais complexo. Além de novos bolsistas de iniciação científica (4), houve um considerável aumento de pesquisadores no programa de Pós-graduação do Departamento de História interessados no mundo greco-romano. Estruturalmente falando, atualmente estes estudos estão aglutinados na linha de pesquisa História, Cultura e Gênero, criada em 1995 com objetivo de realizar estudos temáticos e teóricos partindo da reflexão sobre algumas correntes historiográficas contemporâneas, em especial a Nova História, a História Cultural e Social e a História Intelectual. Assim, dentro de uma linha de pesquisa cuja preocupação central é discutir novos caminhos para se escrever a História dos diversos períodos, vários trabalhos sobre Grécia e Roma vem sendo desenvolvidos: atualmente contamos com cinco pesquisadores no mestrado (5), três no doutorado (6) e duas dissertações defendidas (7), todos sob orientação do professor Funari, livre-docente em História Antiga desde 1996.
O desenvolvimento destas pesquisas tem sido possível em virtude da relação de três fatores, que serão comentados a seguir: atividades promovidas pelo Departamento de História e Instituto de Estudos da Linguagem (IEL); apoio dos órgãos de fomento à pesquisa e o CPA – Centro do Pensamento Antigo.
ISSN 1518-2541
Hélade, Número Especial, 2001:60- 64
Lourdes M.G.C. Feitosa e Renata Senna Garraffoni
Doutorandas em História (IFCH/ UNICAMP - Bolsistas da Fapesp)
e-mail: luconde@travelnet.com.br
As Culturas Greco-Romanas em Discussão: as Pesquisas em Antigüidade Clássica da Unicamp
O estudo da Antigüidade Clássica na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) teve início na década de setenta com o professor Jaime Pinsky e, de lá para cá, tem se consolidado como um espaço de discussão e produção de pesquisas sobre o mundo greco-romano. Em meados da década de noventa, por exemplo, o curso de História contava com dois bolsista de iniciação científica que desenvolveram projetos de pesquisa ligados ao mundo romano (1) e dois que fizeram um levantamento bibliográfico das fontes clássicas existentes na Universidade (2), todos sob orientação do professor Pedro Paulo Abreu Funari, que assumira o lugar do professor Pinsky em 1992, em virtude de sua aposentadoria.
Nos últimos três anos (3), este quadro tornou-se mais complexo. Além de novos bolsistas de iniciação científica (4), houve um considerável aumento de pesquisadores no programa de Pós-graduação do Departamento de História interessados no mundo greco-romano. Estruturalmente falando, atualmente estes estudos estão aglutinados na linha de pesquisa História, Cultura e Gênero, criada em 1995 com objetivo de realizar estudos temáticos e teóricos partindo da reflexão sobre algumas correntes historiográficas contemporâneas, em especial a Nova História, a História Cultural e Social e a História Intelectual. Assim, dentro de uma linha de pesquisa cuja preocupação central é discutir novos caminhos para se escrever a História dos diversos períodos, vários trabalhos sobre Grécia e Roma vem sendo desenvolvidos: atualmente contamos com cinco pesquisadores no mestrado (5), três no doutorado (6) e duas dissertações defendidas (7), todos sob orientação do professor Funari, livre-docente em História Antiga desde 1996.
O desenvolvimento destas pesquisas tem sido possível em virtude da relação de três fatores, que serão comentados a seguir: atividades promovidas pelo Departamento de História e Instituto de Estudos da Linguagem (IEL); apoio dos órgãos de fomento à pesquisa e o CPA – Centro do Pensamento Antigo.
sábado, 29 de agosto de 2009
Arquitetura grega.
ARQUITETURA GREGA
Santuário de Palas Atena Pronaia em Delfos
Na construção de templos e edifícios públicos, os arquitetos gregos não usavam material aglutinante para unir as pedras de que se faziam as colunas: estas eram apenas superpostas, mas, apesar dos poucos meios disponíveis para o corte e polimento, se encaixavam com tal precisão que entre uma e outra não há como inserir uma agulha. A arquitetura grega tem no templo sua expressão maior e na coluna sua peculiaridade. A coluna marca a proporção e o estilo dos templos. De início, os gregos conheceram dois tipos de ordem (estilo) de colunas, a dórica e a jônica, e mais tarde acrescentaram a coríntia, derivada da jônica, com o capitel dotado de folhas de acanto. Na arquitetura do período geométrico, entre os anos 900 e 725 a.C., as casas são de plano irregular e os templos têm planta ora longa e estreita, ora quase quadrada, com uma coluna central (ou fila central de colunas) como arrimo.
Os modelos de terracota das construções de Argos deixam perceber um par de colunas ante uma pequena câmara retangular, sobre a qual se alteia um telhado pontiagudo. Os materiais de construção preferidos eram o tijolo cru e a madeira, com alguma utilização da pedra. A partir do século VI a.C., desenvolveram-se as ordens dórica e jônica, essencialmente gregas. O mais primitivo exemplo da ordem dórica vê-se no templo de Apolo, em Termo, na Etólia, e a ordem jônica nasceu no Egeu oriental, em cidades como Samos e Esmirna. O templo ganhou em amplitude e a utilização da pedra, sobretudo mármore, tornou-se cada vez mais freqüente. Relevos escultóricos passaram a adornar as construções, com motivos florais e figurativos, como no templo de Prínias.
Durante curto intervalo, praticou-se em Neandria e outros lugares o rebuscado capitel palmiforme de tipo eólico, de origem síria. Em Prínias, Deméter e Selino persiste um modelo de templo destituído de pórtico, que pressupõe origem mais antiga. Entre os anos 600 e 500 a.C. (período arcaico), os modelos esboçados no período anterior foram ampliados e elaborados com refinamento gradativo das proporções, enquanto os capitéis se tornaram mais elegantes e a ação escultórica dos frontões passou a integrar-se melhor na estrutura arquitetônica.
Ao mesmo tempo, a cor foi amplamente utilizada para vivificar o ornamento em pedra, geralmente mármore. O típico templo grego passou a obedecer então a um plano em que se sucedem um pórtico de acesso, a câmara principal com a imagem da divindade e, com freqüência, um aposento aos fundos. Uma colunata (peristilo) circunda o conjunto, coberto por um telhado reclinado. Duas filas de colunas dividem, às vezes, a cella (câmara reservada à divindade) numa nave central e duas alas laterais. Exemplos marcantes de templos dóricos arcaicos acham-se em Corfu, Termo, Selino, Sele, Pesto, Atenas, Cirene, Corinto, Súnio, Asso e Delfos. Entre os mais importantes templos jônicos do período citam-se os de Éfeso e Samos, ambos dípteros, ou seja, dotados de dupla colunata.
PERÍODO CLÁSSICO
Toda a arquitetura clássica produzida entre os anos 500 e 300 a.C., caracteriza-se por um senso absoluto de organicidade e equilíbrio, subordinando-se suas proporções à ordem matemática. Nessa época, que se estende do término do templo dos Alcmeônidas, em Delfos, ao início do "século de Péricles", quando se empreendeu o embelezamento da acrópole de Atenas, os esforços dos arquitetos concentraram-se particularmente no aperfeiçoamento da ordem dórica. As cidades e ilhas jônicas caíram em poder dos Persas, o que talvez explique a raridade dos templos jônicos na época. Em contraposição, os arquitetos esforçaram-se para harmonizar as relações entre os diversos elementos arquitetônicos e determinar módulos para a ordem dórica. A primeira grande construção dórica do período foi o templo de Zeus, em Olímpia, erguido segundo risco de Libão em 456 a.C.
Quando Atenas foi reconstruída, no governo de Péricles, concentraram-se na colina da Acrópole vários templos dóricos, dos quais o mais importante - que, na verdade, marcou o apogeu do estilo clássico - é o Pártenon, construído por Ictino e Calícrates e decorado com esculturas concebidas por Fídias. A partir de então, essa obra, com oito colunas de frente e 17 de cada lado, influenciou toda a arte e toda a arquitetura da Grécia, fornecendo-lhe um padrão em que se unem a concepção ideal da forma e das proporções humanas e um enfoque emocional sereno e despojado.
Os templos jônicos do período clássico, se perderam em amplitude quando comparados aos da época arcaica, superaram-nos em graça e pureza. As ordens dórica e jônica lançavam mão de motivos abstratos ou semi-abstratos para simbolizar a vida orgânica. Os arquitetos do período clássico tardio, ao contrário, preferiram traduzi-la mais literalmente e para tal fizeram uso de ornamentos inspirados no acanto e outras plantas. Surgiu assim a última ordem da arquitetura grega, a coríntia, anunciada no templo de Apolo, em Bassas, e que se fez popular a partir de 334 a.C. Em seguida, o estilo coríntio combinou-se ao dórico em muitos edifícios: aquele reservado para o interior, este para a fachada (templos de Atena, em Tégea, por Escopas). O fim do período clássico presenciou uma revitalização do estilo jônico, por influência do arquiteto Píteas (túmulo de Mausolo, em Halicarnasso), que abandonou a busca do refinamento em troca da monumentalidade.
PERÍODO HELENÍSTICO
Até a fase clássica, os arquitetos gregos encaravam cada construção como uma unidade completa em si mesma e, como tal, destacada das demais. No período helenístico (entre os anos 300 e 100 a.C.), tal tendência desapareceu e os arquitetos, acostumados a projetar novas cidades, buscaram o complexo arquitetônico, que realizaram em sítios como Cós, Pérgamo, Antioquia, Selêucia e Magnésia. Foi a época do desenvolvimento do urbanismo: os pórticos multiplicaram-se e as ruas cruzaram-se em ângulo reto, freqüentemente flanqueadas por colunatas. O plano das ágoras (praças) tornou-se regular, com construções consagradas às reuniões populares. Também nessa época o conjunto passou a ofuscar o detalhe, como se observa nos templos elaborados por Cossúcio (o de Zeus, em Atenas) e Hermógenes (o de Ártemis, na Magnésia), ou no grande altar de Pérgamo.
O interesse deslocou-se para os edifícios seculares ou semi-seculares, como deambulatórios (colunatas de Priene, Pérgamo e Atenas), assembléias (Mileto) ou bibliotecas (Pérgamo), sem falar nos palácios, vilas e residências. As residências do período helenístico são de proporções modestas, mas a partir do século III a.C. tornaram-se luxuosas. As peças são dispostas em torno de um pátio central com peristilo dórico, e decoração em pintura, estuque e mosaico. A construção dos teatros modificou-se: desapareceu o coro e o proscênio aumentou com uma parede de fundo decorada.
O contato com as arquiteturas não-helênicas (do Egito, Síria, Mesopotâmia) levou à produção de novos tipos arquitetônicos, com o que se enriqueceu o repertório ornamental. As ordens gregas atingiram a Pérsia e mesmo a Índia, fundindo-se em muitas ocasiões aos estilos locais. À ornamentação de cunho vegetal juntou-se, por necessidade rítmica, a de base animal, e não raro os ornamentos foram concebidos como réplicas realistas de objetos do culto (guirlandas, peças rituais). Na era cristã, a basílica helenística foi a mais usada até o século V. No início do século VI surgiu a igreja de cúpula e planta grega. Antes livre, a planta cruciforme passou a ser inserida em paredes retangulares, com muros externos octogonais. Seu apogeu verificou-se nos séculos XI e XII, com o uso de quatro cúpulas, uma em cada braço da cruz.
Santuário de Afaya em Aegina.
Fonte: www.nomismatike.hpg.ig.com.br
ARQUITETURA GREGA
Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história, ou seja, os primeiros a se preocupar em representar a natureza tal qual ela é. Para fazerem isso, foi fundamental o estudo das proporções, em cuja base se encontra a consagrada máxima segundo a qual o homem é a medida de todas as coisas. Podem-se distinguir quatro grandes períodos na evolução da arte grega: o geométrico (séculos IX e VII a.C.), o arcaico (VII e VI a.C.), o clássico (V e IV a.C.) e o helenístico (do século III ao I a.C.)
No chamado período geométrico, a arte se restrigiu à decoração de variados utensílios e ânforas. Esses objetos eram pintados com motivos circulares e semicirculares, dispostos simetricamente. A técnica aplicada nesse trabalho foi herdada das culturas cretense e micênica. Passado muito tempo, a partir do século VII a.C., durante o denominado perído arcaico, a arquitetura e a escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas.
Também pesaram o estudo e a medição do antigo megaron micênico, sala central dos palácios de Micenas a partir da qual concretizaram os estilos arquitetônicos do que seria o tradicional templo grego.
Entre os séculos V e IV a.C., a arte grega consolida suas formas definitivas. Na escultura, somou-se ao naturalismo e à proporção das figuras o conceito de dinamismo relfetido nas estátuas de atlestas como o Discóbolo de Miron e o Doríforo de Policleto. Na arquitetura, em contrapartida, o aperfeiçoamento da óptica (perspectiva) e a fusão equilibrada do estilo jônico e dórico trouxe como resultado o Partenon de Atenas, modelo clássico por excelência da arquitetura dessa época.
No século III, durante o período helenístico, a cultura grega se difunde, principalmente graças às conquistas e expansão de Alenxandre Magno, por toda a bacia do Mediterrâneo e Ásia Menor.
Não resta dúvida de que o templo foi um dos legados mais importantes da arte grega ao Ocidente, devendo suas origens ser procuradas no megaron miscênico, aposento de morfologia bastante simples, apesar de ser a acomodação principal do palácio do governante, sendo este, no princípio, o esquema que marcou os cânones da edificação grega.
Foi a partir do aperfeiçoamento dessa forma básica que se configurou o templo grego tal como o conhecemos hoje. No princípio, os materiais utilizados eram o adobe - para as paredes - e a madeira - para as colunas. Mas, a partir do século VII a.C. (período arcaico), eles foram caindo em desuso, sendo substituídos pela pedra. Essa inovação permitiu que fosse acrescentada uma nova fileira de colunas na parte externa (peristilo) da edificação, fazendo com que o templo obtivesse um ganho no que toca à monumentalidade. Surgiram então os primeiros estilos arquitetônicos: o dórico, ao sul, nas costas do Peloponeso, e o jônico, a leste.
Templo dórico
Templo jônico
Os templos dóricos eram em geral baixos e maciços. As grossas colunas que lhes davam sustentação não dispunham de base, e o fuste tinha forma acanelada. O capitel, em geral muito simples, terminava numa moldura convexa chamada de equino. As colunas davam suporte a um entablamento (sistema de cornijas) formado por uma arquitrave (parte inferior) e um friso de tríglifos (decoração acanelada) entremeado de métopas.
A construção jônica, de dimensões maiores, se apoiava numa fileira dupla de colunas, um pouco mais estilizadas, e apresentava igualmente um fuste acanelado e uma base sólida. O capitel culminava em duas colunas graciosas, e os frisos eram decorados em altos-relevos. Mais adiante, no período clássico (séculos V e IV a.C.), a arquitetura grega atingiu seu ponto máximo. Aos dois estilos já conhecidos veio se somar umoutro, o coríntio, que se caracterizava por umcapitel típico cuja extremidade era decorada por folhas de acanto.
Templo coríntio
As formas foram se estilizando ainda mais e acrescentou-se uma terceira fileira de colunas. O partenon de Atenas é a mais evidente ilustração desse brilhante período arquitetônico grego.
Na época da hegemonia helenística (século III a.C.), a construção, que conservou as formas básicas do período clássico, alcançou o ponto máximo de suntuosidade. As colunas de capitéis ricamente decorados sustentavam frisos trabalhados em relevo, exibindo uma elegância e um trabalho dificilmente superáveis.
No mundo grego, os estilos eram identificados de acordo com as ordens arquitetônicas que regulamentavam toda a obra dos artistas. A ordem dórica é expressa por uma coluna simples, com caneluras profundas, sem base e encimada por um capitel. A jônica é mais fina e graciosa, tem coluna canelada e capitel com volutas. A ordem coríntia, por sua vez, tem coluna bem canelada e capitel profusamente decorado com folhagens, o que o faz bastante diferente dos outros.
Ali, mas uma vez vemos como o vestuário se relaciona com as linhas da arquitetura. O peplo dórico (à esquerda), como a coluna do mesmo estilo, é sóbrio - severo até. O quitão jônico (à direita), ao contrário, apresenta-se bem mais leve e esguio - seguindo o estilo da coluna que caracteriza a respectiva ordem arquitetônica
Fonte: www.pegue.com
ARQUITETURA GREGA
Os gregos destacam-se na arquitetura artística por seu gênio criador, que pode ser admirado no Partenon de Atenas e em outros vestígios, até hoje.
Como os deuses gregos não estavam separados dos homens, assumiram suas feições. Por esse motivo, os templos eram construídos mais como moradia dos deuses que como lugar de adoração. Esculturas e pequenos modelos de argila datados de 1000 anos antes de Cristo mostram que os primeiros templos eram semelhantes às cabanas dos gregos.
Para chegar às construções de hoje, provavelmente, os gregos começavam por levantar uma coluna em honra de um deus ou acontecimento importante. Com o passar do tempo, foram capazes de descobrir a possibilidade de juntar três elementos e construir, daí surgiu o dólmen (em forma de mesa).
É atribuída grande importância ao dólmen, uma vez que ele é a base das construções praticadas pelos gregos. Desta maneira, foi possível a criação de grandes colunas, arcos, portas e janelas.
A existência de um pórtigo sobressalente (semelhante a uma varanda), na entrada das casas e templos, destinava-se a abrigar as estátuas dos deuses e proteger as multidões do tempo. Para a sustentação deste pórtico, surgiram as colunas, que mais tarde foram também motivo de decoração e embelezamento. As iniciais duas colunas de sustentação passaram a ser várias para demonstrar seu maravilhoso entalhe e desenhos. Com mais sustentação, poderia suportar um teto maior e criar grandes salas com vasto espaço.
Na construção dessas colunas, passou-se da madeira (perecível ao tempo), à pedra, em especial o mármore, que conservava os desenhos gregos nos templos.
Os mais importantes templos da antiga Grécia têm estilo dórico, que surgiu como substituição das colunas de madeira. Em função da necessidade de uso dessas colunas dóricas, fixam suas características: três grandes sulcos de cima a baixo, uma peça redonda e outra quadrada formando o topo para dar sustentação e evitar infiltrações. Mais tarde, surge o estilo coríntio, que passa a enfeitar com desenhos e elementos esculpidos a velha e tradicional coluna dórica. Os romanos adotaram esse tipo de coluna coríntia, rendendo-se à supremacia cultural grega.
Nada é arbitrário ou puramente decorativo na arquitetura grega. Em virtude do sistema de medidas, detalhes ganham dimensão e proporções fixas, criando a harmonia do conjunto. Foi no Partenon de Atenas que essa harmonia atingiu seu mais alto grau, tornando-o uma das maiores obras de arte de todos os tempos.
Partenon
Célebre templo, da ordem dórica, foi concluído em 438 a. C., por obra de Ictinos de Mileto e o escultor Fídias. Suas colunas distribuem-se em oito na frente e dezesseis de cada lado. Havia no templo uma estátua da deusa Atena. Era feita de ouro e marfim, sendo muito mais alta que um homem, daí sua imponência. Infelizmente, nada restou dessa estátua, além de modelos de argila que seus devotos guardam ou descrições de viajantes.
Fonte: www.graudez.com.br
ARQUITETURA GREGA
A principal função da arquitetura, pintura e escultura de monumentos até aproximadamente o ano 320 a.C. era de caráter público, ocupando-se de assuntos religiosos e dos acontecimentos civis mais importantes, como as competições esportivas. Os cidadãos só utilizavam as artes plásticas na decoração de suas tumbas e as artes decorativas, para a produção de objetos de uso privado. O enxoval doméstico continha um grande número de vasilhas de terracota pintadas e com acabamento sofisticado; as famílias mais ricas possuíam vasilhas de bronze e espelhos. Em muitos objetos produzidos em terracota e bronze havia pequenas figuras e baixos-relevos.
A maioria das construções levadas a cabo pelos arquitetos gregos foi feita em mármore ou em calcário, além de madeira e telhas, usadas na cobertura dos edifícios. Os escultores trabalharam o mármore e o calcário, modelaram a argila e fundiram suas obras em bronze. As grandes estátuas votivas foram esculpidas em lâminas de bronze ou em madeira recoberta com ouro e marfim. Algumas vezes, as cabeças ou os braços estendidos foram realizados em separado e, posteriormente, unidos ao torso. A escultura em pedra e em argila era total ou parcialmente pintada com pigmentos brilhantes. Os pintores gregos colocavam pigmentos na água para pintar grandes murais ou vasilhas decoradas. Os ceramistas modelavam suas vasilhas em tornos de oleiro e, quando elas ficavam secas, poliam-nas, pintavam-nas e coziam-nas.
Fonte: www.historiadomundo.com.br
Santuário de Palas Atena Pronaia em Delfos
Na construção de templos e edifícios públicos, os arquitetos gregos não usavam material aglutinante para unir as pedras de que se faziam as colunas: estas eram apenas superpostas, mas, apesar dos poucos meios disponíveis para o corte e polimento, se encaixavam com tal precisão que entre uma e outra não há como inserir uma agulha. A arquitetura grega tem no templo sua expressão maior e na coluna sua peculiaridade. A coluna marca a proporção e o estilo dos templos. De início, os gregos conheceram dois tipos de ordem (estilo) de colunas, a dórica e a jônica, e mais tarde acrescentaram a coríntia, derivada da jônica, com o capitel dotado de folhas de acanto. Na arquitetura do período geométrico, entre os anos 900 e 725 a.C., as casas são de plano irregular e os templos têm planta ora longa e estreita, ora quase quadrada, com uma coluna central (ou fila central de colunas) como arrimo.
Os modelos de terracota das construções de Argos deixam perceber um par de colunas ante uma pequena câmara retangular, sobre a qual se alteia um telhado pontiagudo. Os materiais de construção preferidos eram o tijolo cru e a madeira, com alguma utilização da pedra. A partir do século VI a.C., desenvolveram-se as ordens dórica e jônica, essencialmente gregas. O mais primitivo exemplo da ordem dórica vê-se no templo de Apolo, em Termo, na Etólia, e a ordem jônica nasceu no Egeu oriental, em cidades como Samos e Esmirna. O templo ganhou em amplitude e a utilização da pedra, sobretudo mármore, tornou-se cada vez mais freqüente. Relevos escultóricos passaram a adornar as construções, com motivos florais e figurativos, como no templo de Prínias.
Durante curto intervalo, praticou-se em Neandria e outros lugares o rebuscado capitel palmiforme de tipo eólico, de origem síria. Em Prínias, Deméter e Selino persiste um modelo de templo destituído de pórtico, que pressupõe origem mais antiga. Entre os anos 600 e 500 a.C. (período arcaico), os modelos esboçados no período anterior foram ampliados e elaborados com refinamento gradativo das proporções, enquanto os capitéis se tornaram mais elegantes e a ação escultórica dos frontões passou a integrar-se melhor na estrutura arquitetônica.
Ao mesmo tempo, a cor foi amplamente utilizada para vivificar o ornamento em pedra, geralmente mármore. O típico templo grego passou a obedecer então a um plano em que se sucedem um pórtico de acesso, a câmara principal com a imagem da divindade e, com freqüência, um aposento aos fundos. Uma colunata (peristilo) circunda o conjunto, coberto por um telhado reclinado. Duas filas de colunas dividem, às vezes, a cella (câmara reservada à divindade) numa nave central e duas alas laterais. Exemplos marcantes de templos dóricos arcaicos acham-se em Corfu, Termo, Selino, Sele, Pesto, Atenas, Cirene, Corinto, Súnio, Asso e Delfos. Entre os mais importantes templos jônicos do período citam-se os de Éfeso e Samos, ambos dípteros, ou seja, dotados de dupla colunata.
PERÍODO CLÁSSICO
Toda a arquitetura clássica produzida entre os anos 500 e 300 a.C., caracteriza-se por um senso absoluto de organicidade e equilíbrio, subordinando-se suas proporções à ordem matemática. Nessa época, que se estende do término do templo dos Alcmeônidas, em Delfos, ao início do "século de Péricles", quando se empreendeu o embelezamento da acrópole de Atenas, os esforços dos arquitetos concentraram-se particularmente no aperfeiçoamento da ordem dórica. As cidades e ilhas jônicas caíram em poder dos Persas, o que talvez explique a raridade dos templos jônicos na época. Em contraposição, os arquitetos esforçaram-se para harmonizar as relações entre os diversos elementos arquitetônicos e determinar módulos para a ordem dórica. A primeira grande construção dórica do período foi o templo de Zeus, em Olímpia, erguido segundo risco de Libão em 456 a.C.
Quando Atenas foi reconstruída, no governo de Péricles, concentraram-se na colina da Acrópole vários templos dóricos, dos quais o mais importante - que, na verdade, marcou o apogeu do estilo clássico - é o Pártenon, construído por Ictino e Calícrates e decorado com esculturas concebidas por Fídias. A partir de então, essa obra, com oito colunas de frente e 17 de cada lado, influenciou toda a arte e toda a arquitetura da Grécia, fornecendo-lhe um padrão em que se unem a concepção ideal da forma e das proporções humanas e um enfoque emocional sereno e despojado.
Os templos jônicos do período clássico, se perderam em amplitude quando comparados aos da época arcaica, superaram-nos em graça e pureza. As ordens dórica e jônica lançavam mão de motivos abstratos ou semi-abstratos para simbolizar a vida orgânica. Os arquitetos do período clássico tardio, ao contrário, preferiram traduzi-la mais literalmente e para tal fizeram uso de ornamentos inspirados no acanto e outras plantas. Surgiu assim a última ordem da arquitetura grega, a coríntia, anunciada no templo de Apolo, em Bassas, e que se fez popular a partir de 334 a.C. Em seguida, o estilo coríntio combinou-se ao dórico em muitos edifícios: aquele reservado para o interior, este para a fachada (templos de Atena, em Tégea, por Escopas). O fim do período clássico presenciou uma revitalização do estilo jônico, por influência do arquiteto Píteas (túmulo de Mausolo, em Halicarnasso), que abandonou a busca do refinamento em troca da monumentalidade.
PERÍODO HELENÍSTICO
Até a fase clássica, os arquitetos gregos encaravam cada construção como uma unidade completa em si mesma e, como tal, destacada das demais. No período helenístico (entre os anos 300 e 100 a.C.), tal tendência desapareceu e os arquitetos, acostumados a projetar novas cidades, buscaram o complexo arquitetônico, que realizaram em sítios como Cós, Pérgamo, Antioquia, Selêucia e Magnésia. Foi a época do desenvolvimento do urbanismo: os pórticos multiplicaram-se e as ruas cruzaram-se em ângulo reto, freqüentemente flanqueadas por colunatas. O plano das ágoras (praças) tornou-se regular, com construções consagradas às reuniões populares. Também nessa época o conjunto passou a ofuscar o detalhe, como se observa nos templos elaborados por Cossúcio (o de Zeus, em Atenas) e Hermógenes (o de Ártemis, na Magnésia), ou no grande altar de Pérgamo.
O interesse deslocou-se para os edifícios seculares ou semi-seculares, como deambulatórios (colunatas de Priene, Pérgamo e Atenas), assembléias (Mileto) ou bibliotecas (Pérgamo), sem falar nos palácios, vilas e residências. As residências do período helenístico são de proporções modestas, mas a partir do século III a.C. tornaram-se luxuosas. As peças são dispostas em torno de um pátio central com peristilo dórico, e decoração em pintura, estuque e mosaico. A construção dos teatros modificou-se: desapareceu o coro e o proscênio aumentou com uma parede de fundo decorada.
O contato com as arquiteturas não-helênicas (do Egito, Síria, Mesopotâmia) levou à produção de novos tipos arquitetônicos, com o que se enriqueceu o repertório ornamental. As ordens gregas atingiram a Pérsia e mesmo a Índia, fundindo-se em muitas ocasiões aos estilos locais. À ornamentação de cunho vegetal juntou-se, por necessidade rítmica, a de base animal, e não raro os ornamentos foram concebidos como réplicas realistas de objetos do culto (guirlandas, peças rituais). Na era cristã, a basílica helenística foi a mais usada até o século V. No início do século VI surgiu a igreja de cúpula e planta grega. Antes livre, a planta cruciforme passou a ser inserida em paredes retangulares, com muros externos octogonais. Seu apogeu verificou-se nos séculos XI e XII, com o uso de quatro cúpulas, uma em cada braço da cruz.
Santuário de Afaya em Aegina.
Fonte: www.nomismatike.hpg.ig.com.br
ARQUITETURA GREGA
Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história, ou seja, os primeiros a se preocupar em representar a natureza tal qual ela é. Para fazerem isso, foi fundamental o estudo das proporções, em cuja base se encontra a consagrada máxima segundo a qual o homem é a medida de todas as coisas. Podem-se distinguir quatro grandes períodos na evolução da arte grega: o geométrico (séculos IX e VII a.C.), o arcaico (VII e VI a.C.), o clássico (V e IV a.C.) e o helenístico (do século III ao I a.C.)
No chamado período geométrico, a arte se restrigiu à decoração de variados utensílios e ânforas. Esses objetos eram pintados com motivos circulares e semicirculares, dispostos simetricamente. A técnica aplicada nesse trabalho foi herdada das culturas cretense e micênica. Passado muito tempo, a partir do século VII a.C., durante o denominado perído arcaico, a arquitetura e a escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas.
Também pesaram o estudo e a medição do antigo megaron micênico, sala central dos palácios de Micenas a partir da qual concretizaram os estilos arquitetônicos do que seria o tradicional templo grego.
Entre os séculos V e IV a.C., a arte grega consolida suas formas definitivas. Na escultura, somou-se ao naturalismo e à proporção das figuras o conceito de dinamismo relfetido nas estátuas de atlestas como o Discóbolo de Miron e o Doríforo de Policleto. Na arquitetura, em contrapartida, o aperfeiçoamento da óptica (perspectiva) e a fusão equilibrada do estilo jônico e dórico trouxe como resultado o Partenon de Atenas, modelo clássico por excelência da arquitetura dessa época.
No século III, durante o período helenístico, a cultura grega se difunde, principalmente graças às conquistas e expansão de Alenxandre Magno, por toda a bacia do Mediterrâneo e Ásia Menor.
Não resta dúvida de que o templo foi um dos legados mais importantes da arte grega ao Ocidente, devendo suas origens ser procuradas no megaron miscênico, aposento de morfologia bastante simples, apesar de ser a acomodação principal do palácio do governante, sendo este, no princípio, o esquema que marcou os cânones da edificação grega.
Foi a partir do aperfeiçoamento dessa forma básica que se configurou o templo grego tal como o conhecemos hoje. No princípio, os materiais utilizados eram o adobe - para as paredes - e a madeira - para as colunas. Mas, a partir do século VII a.C. (período arcaico), eles foram caindo em desuso, sendo substituídos pela pedra. Essa inovação permitiu que fosse acrescentada uma nova fileira de colunas na parte externa (peristilo) da edificação, fazendo com que o templo obtivesse um ganho no que toca à monumentalidade. Surgiram então os primeiros estilos arquitetônicos: o dórico, ao sul, nas costas do Peloponeso, e o jônico, a leste.
Templo dórico
Templo jônico
Os templos dóricos eram em geral baixos e maciços. As grossas colunas que lhes davam sustentação não dispunham de base, e o fuste tinha forma acanelada. O capitel, em geral muito simples, terminava numa moldura convexa chamada de equino. As colunas davam suporte a um entablamento (sistema de cornijas) formado por uma arquitrave (parte inferior) e um friso de tríglifos (decoração acanelada) entremeado de métopas.
A construção jônica, de dimensões maiores, se apoiava numa fileira dupla de colunas, um pouco mais estilizadas, e apresentava igualmente um fuste acanelado e uma base sólida. O capitel culminava em duas colunas graciosas, e os frisos eram decorados em altos-relevos. Mais adiante, no período clássico (séculos V e IV a.C.), a arquitetura grega atingiu seu ponto máximo. Aos dois estilos já conhecidos veio se somar umoutro, o coríntio, que se caracterizava por umcapitel típico cuja extremidade era decorada por folhas de acanto.
Templo coríntio
As formas foram se estilizando ainda mais e acrescentou-se uma terceira fileira de colunas. O partenon de Atenas é a mais evidente ilustração desse brilhante período arquitetônico grego.
Na época da hegemonia helenística (século III a.C.), a construção, que conservou as formas básicas do período clássico, alcançou o ponto máximo de suntuosidade. As colunas de capitéis ricamente decorados sustentavam frisos trabalhados em relevo, exibindo uma elegância e um trabalho dificilmente superáveis.
No mundo grego, os estilos eram identificados de acordo com as ordens arquitetônicas que regulamentavam toda a obra dos artistas. A ordem dórica é expressa por uma coluna simples, com caneluras profundas, sem base e encimada por um capitel. A jônica é mais fina e graciosa, tem coluna canelada e capitel com volutas. A ordem coríntia, por sua vez, tem coluna bem canelada e capitel profusamente decorado com folhagens, o que o faz bastante diferente dos outros.
Ali, mas uma vez vemos como o vestuário se relaciona com as linhas da arquitetura. O peplo dórico (à esquerda), como a coluna do mesmo estilo, é sóbrio - severo até. O quitão jônico (à direita), ao contrário, apresenta-se bem mais leve e esguio - seguindo o estilo da coluna que caracteriza a respectiva ordem arquitetônica
Fonte: www.pegue.com
ARQUITETURA GREGA
Os gregos destacam-se na arquitetura artística por seu gênio criador, que pode ser admirado no Partenon de Atenas e em outros vestígios, até hoje.
Como os deuses gregos não estavam separados dos homens, assumiram suas feições. Por esse motivo, os templos eram construídos mais como moradia dos deuses que como lugar de adoração. Esculturas e pequenos modelos de argila datados de 1000 anos antes de Cristo mostram que os primeiros templos eram semelhantes às cabanas dos gregos.
Para chegar às construções de hoje, provavelmente, os gregos começavam por levantar uma coluna em honra de um deus ou acontecimento importante. Com o passar do tempo, foram capazes de descobrir a possibilidade de juntar três elementos e construir, daí surgiu o dólmen (em forma de mesa).
É atribuída grande importância ao dólmen, uma vez que ele é a base das construções praticadas pelos gregos. Desta maneira, foi possível a criação de grandes colunas, arcos, portas e janelas.
A existência de um pórtigo sobressalente (semelhante a uma varanda), na entrada das casas e templos, destinava-se a abrigar as estátuas dos deuses e proteger as multidões do tempo. Para a sustentação deste pórtico, surgiram as colunas, que mais tarde foram também motivo de decoração e embelezamento. As iniciais duas colunas de sustentação passaram a ser várias para demonstrar seu maravilhoso entalhe e desenhos. Com mais sustentação, poderia suportar um teto maior e criar grandes salas com vasto espaço.
Na construção dessas colunas, passou-se da madeira (perecível ao tempo), à pedra, em especial o mármore, que conservava os desenhos gregos nos templos.
Os mais importantes templos da antiga Grécia têm estilo dórico, que surgiu como substituição das colunas de madeira. Em função da necessidade de uso dessas colunas dóricas, fixam suas características: três grandes sulcos de cima a baixo, uma peça redonda e outra quadrada formando o topo para dar sustentação e evitar infiltrações. Mais tarde, surge o estilo coríntio, que passa a enfeitar com desenhos e elementos esculpidos a velha e tradicional coluna dórica. Os romanos adotaram esse tipo de coluna coríntia, rendendo-se à supremacia cultural grega.
Nada é arbitrário ou puramente decorativo na arquitetura grega. Em virtude do sistema de medidas, detalhes ganham dimensão e proporções fixas, criando a harmonia do conjunto. Foi no Partenon de Atenas que essa harmonia atingiu seu mais alto grau, tornando-o uma das maiores obras de arte de todos os tempos.
Partenon
Célebre templo, da ordem dórica, foi concluído em 438 a. C., por obra de Ictinos de Mileto e o escultor Fídias. Suas colunas distribuem-se em oito na frente e dezesseis de cada lado. Havia no templo uma estátua da deusa Atena. Era feita de ouro e marfim, sendo muito mais alta que um homem, daí sua imponência. Infelizmente, nada restou dessa estátua, além de modelos de argila que seus devotos guardam ou descrições de viajantes.
Fonte: www.graudez.com.br
ARQUITETURA GREGA
A principal função da arquitetura, pintura e escultura de monumentos até aproximadamente o ano 320 a.C. era de caráter público, ocupando-se de assuntos religiosos e dos acontecimentos civis mais importantes, como as competições esportivas. Os cidadãos só utilizavam as artes plásticas na decoração de suas tumbas e as artes decorativas, para a produção de objetos de uso privado. O enxoval doméstico continha um grande número de vasilhas de terracota pintadas e com acabamento sofisticado; as famílias mais ricas possuíam vasilhas de bronze e espelhos. Em muitos objetos produzidos em terracota e bronze havia pequenas figuras e baixos-relevos.
A maioria das construções levadas a cabo pelos arquitetos gregos foi feita em mármore ou em calcário, além de madeira e telhas, usadas na cobertura dos edifícios. Os escultores trabalharam o mármore e o calcário, modelaram a argila e fundiram suas obras em bronze. As grandes estátuas votivas foram esculpidas em lâminas de bronze ou em madeira recoberta com ouro e marfim. Algumas vezes, as cabeças ou os braços estendidos foram realizados em separado e, posteriormente, unidos ao torso. A escultura em pedra e em argila era total ou parcialmente pintada com pigmentos brilhantes. Os pintores gregos colocavam pigmentos na água para pintar grandes murais ou vasilhas decoradas. Os ceramistas modelavam suas vasilhas em tornos de oleiro e, quando elas ficavam secas, poliam-nas, pintavam-nas e coziam-nas.
Fonte: www.historiadomundo.com.br
domingo, 23 de agosto de 2009
Estatuetas em terracota/MAE USP
"As estatuetas de terracota e os cultos femininos no Mediterrâneo antigo: novos estudos"
Elaine Farias Veloso Hirata
MAE-USP
1. Colin Renfrew e a “Arqueologia do culto”
A abordagem arqueológica no estudo da religião das sociedades antigas encontra-se, hoje, em um momento particularmente profícuo, em decorrência de um processo de avaliação crítica que teve início nos anos 80, na esteira das correntes teóricas pós-processualistas. A "New Archaeology " na busca pelo cientificismo exacerbado recusou-se a incluir o domínio da religião na agenda de suas discussões por considerá-lo, de um lado inapto a ser investigado a partir, apenas, de documentos materiais e de outro, por avaliar que tratava-se de uma área que se prestava demais aos vôos da imaginação abominados pelos processualistas. Assim, durante a longa etapa de debates sobre a formulação de novas metodologias que orientassem o trabalho do arqueólogo, deixou-se de lado o fenômeno religioso. Ocorre que, no quotidiano das sociedades antigas, a esfera religiosa encontra-se profundamente mesclada ao conjunto de ações voltadas para a subsistência, a definição do poder, a estruturação das relações sociais e tudo o mais que embasa o processo histórico que o grupo perfaz. O universo simbólico socialmente construído a partir do exercício das atividades relativas ao sagrado é um componente essencial na vida de qualquer grupo humano. Ignorar as práticas religiosas significa, portanto, comprometer a análise, não apenas empobrecer mas desvirtuar o conhecimento. Um dos raros arqueólogos que se dispuseram a ultrapassar as barreiras interpostas pelos críticos processualistas, entre o documento material e a religião, foi Colin Renfrew.
Arqueólogo inglês de grande destaque desde os inícios dos anos 60, tanto nas pesquisas de campo quanto na definição de proposições teóricas, sempre presentes em seus trabalhos, Renfrew escreveu, em 1985, um texto cujas repercussões até hoje se fazem notar em qualquer debate sobre Arqueologia e Religião. Trata-se do prefácio e do capítulo 1 - “The Archaeology of Cult” e “Towards a Framework for the Archaeology of Cult Practice” - inseridos no volume que publica as escavações do santuário de Phylakopi, localizado na ilha de Melos e datado da Idade do Bronze. (Renfrew 1985: 1-26). Ao defender a real possibilidade de conhecimento das práticas religiosas de períodos sem escrita, o autor critica a ausência de um sistema de inferências do tipo que Binford ( 1977:6) denomina “middle range theory” que permita: “... to make warranted statements about the past , in this case about past cult practice and religious belief, on the basis of the archaeological evidence”. ( Renfrew, 1985: 11). Tal fundamentação teórica, baseada na definição explícita de conceitos e procedimentos, permitiria, por exemplo, a segurança na identificação de um contexto religioso ou então, pensando na nossa questão específica: como atribuir a uma figurinha antropomórfica um significado religioso? A partir de que critérios poderíamos considerá-la a representação de uma figura divina?
A análise das interpretações das inúmeras e variadas estatuetas antropomórficas mediterrânicas, como a expressão material de um culto a uma divindade feminina – a Deusa-Mãe, protetora da fertilidade da terra e dos seres humanos e que, posteriormente teria se desdobrado nas figuras divinas de época histórica – pode ser um estudo de caso emblemático a justificar, de forma contundente, a pertinência dos questionamentos de Colin Renfrew e outros arqueólogos, igualmente preocupados com a inconsistência e superficialidade com que os documentos materiais foram usados nos estudo da religião antiga. (V. discussão a respeito em Cambridge Arch. Journal 6:2 , pp. 281-307).
2. As figurinhas antropomórficas do Mediterrâneo Antigo
As figurinhas antropomórficas, fabricadas em argila, pedra ou outro material, são registradas entre sociedades pré-históricas do Velho Mundo, da América bem como de inúmeras outras regiões. São muito numerosas e, por outro lado têm a ambigüidade como uma característica marcante: é possível interpretá-las sem o auxílio de um texto? Por que foram modeladas de uma determinada formas, i.é, qual o significado da opção por certas características físicas? Estas e tantas outras questões vêm sendo enfrentadas, desde meados do séc. XIX, pelos arqueólogos que se sentiram desafiados a compreender e explicar o sentido da auto-representação e da autoconsciência expressa nas estatuetas. ( CAJ: 281) .
As mais antigas figurinhas antropomórficas conhecidas datam do Paleolítico Superior e a maioria representa figuras femininas. A persistência deste tema, associada à difusão, na Europa do séc. XIX e início do XX, de teorias a respeito do matriarcado (Bachofen, 1861), da matrilinearidade ( Morgan, 1877; Engels, em1844, elabora uma espécie de síntese das duas teorias ) acabou por direcionar alguns arqueólogos como James Mellaart ( 1967) - a partir de suas escavações em Çatalhöyük- e Marija Gimbutas ( 1974) - em relação às estatuetas da Eurropa pré-histórica - à associação das figurinhas à uma pretensa “situação primitiva de matriarcado” e a um culto da “Deusa- Mãe” generalizando-se pela Europa e Bacia do Mediterrâneo.
Duas foram as principais críticas que foram feitas à estas posições: a primeira diz respeito à insuficiência na análise das próprias estatuetas, ignorando-se as profundas diferenças formais que, com certeza são dados de primeira importância para o conhecimento do significado destes artefatos no conjunto da cultura material das sociedades que os produziram e utilizaram. Peter Ucko, já em 1968 escreveu uma obra clássica centrada em um estudo minucioso, detalhista até o extremo, das figurinhas mediterrânicas e pôde evidenciar como haviam sido superficialmente analisadas: a ausência de critérios claros e explícitos para a análise formal das peças gerava equívocos na interpretação da figura representada e, por outro lado, um grande número de figuras assexuadas havia sido ignorado. ( Ucko, 1968: 409-444). Na mesma linha de Ucko, Douglass Bailey
(1994 e 1996) busca refinar a abordagem das figurinhas , partindo de uma proposição inicial no sentido de precisar a própria definição do artefato: “ Definition needs to be complex to return investiment. To speak of durable three-dimensional miniature anthropomorphic representations ( grifo meu) instead of “ figurines” is to do more than merely introduce unwieldy linguistic pedantism. Each term draws our attention to a critical element of the ways in which a figurine functions”. (Bailey, 1996: 291). O estudo circunstanciado dos detalhes da decoração das estatuetas pré-históricas de sítios da Bulgária aliado a uma sólida estrutura conceitual permitem ao autor ampliar de forma significativa as possibilidades interpretativas destas figurinhas ( Bailey, 1996:295) e, ao mesmo tempo relativizar o seu modelo, atentando para a importância crucial do contexto.
Neste ponto situamos a segunda grande crítica feita aos defensores da “Teoria da Grande- Mãe” : a generalização. Bailey ( 1996: 295) sintetiza bem esta questão: “Meaning is not constant across contexts. Individual interpretations will depend on the definition of individual arrays of figurines and the roles which they played whithin the relevant social and political contexts”.
A importância crucial da “análise contextual” defendida por Renfrew e outros arqueólogos do Velho Mundo encontra sua contrapartida na América, especialmente em trabalhos realizados por Kent Flannery, já em 1976. Assim, deslocando o nosso enfoque para a cultura Zapoteca, de Oaxaca (México, 1 500-850) podemos observar um interessante estudo de caso relatado por Joyce Marcus (1 994 e 1996) e centrado na interpretação de figurinhas a partir de uma definição muito precisa do contexto de utilização destes artefatos, de uma análise minuciosa das próprias figurinhas e do complemento fornecido pelos textos. ( Marcus 1996: 291). Foi possível, neste caso, a associação entre as figurinhas e as mulheres a partir da análise contextual: “ Had all our Oaxaca figurines been found out of context, we would never have known how closely associated they were with women and the household” ( Marcus, 1996: 291).
Em síntese, a Arqueologia dispõe, hoje, de instrumentos de análise muito mais precisos seja no que diz respeito à técnica de escavação e à datação, quanto em relação a uma estrutura teórica específica, aplicada aos estudos da religião. A chamada “Arqueologia Cognitiva” é uma das respostas aos críticos processualistas sobre a impossibilidade de acesso à religião exclusivamente via documento material ( Renfrew e Zubrow, 1994). É consenso entre os arqueólogos contemporâneos que as análises generalizantes – do tipo da “Deusa-Mãe” mediterrânica – não condizem com o respeito ao contexto, enquanto espaço definidor do sentido que um artefato pode apresentar para um grupo social determinado. O mesmo cuidado aplica-se às analogias históricas apressadas que permeiam as interpretações de fenômenos pré ou proto-históricos : não é possível interpretar um contexto mais antigo, ainda desconhecido, a partir de teorias estabelecidas para contextos mais recentes. Assim, a associação, em época histórica, de figurinhas femininas a determinadas divindades, de forma alguma autoriza a identificação de um sentido religioso em estatuetas que porventura sejam formalmente similares aos exemplares mais recentes. Muitos dos procedimentos elencados acima aplicam-se ao trabalho arqueológico em geral e não apenas aos estudos da religião mas, por várias razões, acabam sendo menos freqüentemente observados nesta área.
Para concluir, podemos, mais uma vez atentar para o que afirma Renfrew:
“ The archaeologist, it should be remembered, cannot observe beliefs: one can only work with material remains, the consequences of actions. In favourable cases,…, these remains are the results of actions which we can plausibly interpret as arising from religious belief” (Renfrew 1985: 12)
Referências bibliográficas:
A.AVV – “ Can We Interpret Figurines?” , Cambridge Archaeological Journal 6:2 (1996)pp.281-307. (V. Bibliografia final)
A.A.V.V. – “ What is Cognitive Archaeology?”, Cambridge Archaeological Journal, 3:2 ( 1993)pp. 247-270 (V. Bibliografia final)
Bailey, D. – “ The interpretation of figurines: The emergence of Illusion and News Ways of Seeing”, Cambridge Archaeological Journal, 6:2, (1996) pp.291-295.
Laffineur, Robert – " Archéologie et religion: Problèmes et méthodes", Kernos, 1 , 1988, pp.129 – 140.
Marcus,J. e Flannery, K. – “ Ancient Zapotec ritual and religion: an application of the direct historical approach” in The Ancient mind. Elements of Cognitive Archaeology. Renfrew ,C. e Zubrow,E. (eds.) Cambridge, 1994,pp. 55-74
Marcus,J. – “ The Importance of Context in Interpreting Figurines”, Cambridge Arch. Journal , 6:2 ( 1996) pp. 285-294.
Renfrew, Colin - The archaeology of cult. The sanctuary of Phylakopi. The British School of Archaeology at Athens (supplementary vol. 18). Londres, 1985
Renfrew, Colin e Zubrow, Ezra W.- The ancient mind. Elements of cognitive archaeology. Cambridge, 1994.
Gimbutas, Marija - The Goddesses and Gods of Old Europe, 6 500 – 3 500 bc: Myths and Cult Images. 2a. ed. Londres, 1982
Elaine Farias Veloso Hirata
MAE-USP
1. Colin Renfrew e a “Arqueologia do culto”
A abordagem arqueológica no estudo da religião das sociedades antigas encontra-se, hoje, em um momento particularmente profícuo, em decorrência de um processo de avaliação crítica que teve início nos anos 80, na esteira das correntes teóricas pós-processualistas. A "New Archaeology " na busca pelo cientificismo exacerbado recusou-se a incluir o domínio da religião na agenda de suas discussões por considerá-lo, de um lado inapto a ser investigado a partir, apenas, de documentos materiais e de outro, por avaliar que tratava-se de uma área que se prestava demais aos vôos da imaginação abominados pelos processualistas. Assim, durante a longa etapa de debates sobre a formulação de novas metodologias que orientassem o trabalho do arqueólogo, deixou-se de lado o fenômeno religioso. Ocorre que, no quotidiano das sociedades antigas, a esfera religiosa encontra-se profundamente mesclada ao conjunto de ações voltadas para a subsistência, a definição do poder, a estruturação das relações sociais e tudo o mais que embasa o processo histórico que o grupo perfaz. O universo simbólico socialmente construído a partir do exercício das atividades relativas ao sagrado é um componente essencial na vida de qualquer grupo humano. Ignorar as práticas religiosas significa, portanto, comprometer a análise, não apenas empobrecer mas desvirtuar o conhecimento. Um dos raros arqueólogos que se dispuseram a ultrapassar as barreiras interpostas pelos críticos processualistas, entre o documento material e a religião, foi Colin Renfrew.
Arqueólogo inglês de grande destaque desde os inícios dos anos 60, tanto nas pesquisas de campo quanto na definição de proposições teóricas, sempre presentes em seus trabalhos, Renfrew escreveu, em 1985, um texto cujas repercussões até hoje se fazem notar em qualquer debate sobre Arqueologia e Religião. Trata-se do prefácio e do capítulo 1 - “The Archaeology of Cult” e “Towards a Framework for the Archaeology of Cult Practice” - inseridos no volume que publica as escavações do santuário de Phylakopi, localizado na ilha de Melos e datado da Idade do Bronze. (Renfrew 1985: 1-26). Ao defender a real possibilidade de conhecimento das práticas religiosas de períodos sem escrita, o autor critica a ausência de um sistema de inferências do tipo que Binford ( 1977:6) denomina “middle range theory” que permita: “... to make warranted statements about the past , in this case about past cult practice and religious belief, on the basis of the archaeological evidence”. ( Renfrew, 1985: 11). Tal fundamentação teórica, baseada na definição explícita de conceitos e procedimentos, permitiria, por exemplo, a segurança na identificação de um contexto religioso ou então, pensando na nossa questão específica: como atribuir a uma figurinha antropomórfica um significado religioso? A partir de que critérios poderíamos considerá-la a representação de uma figura divina?
A análise das interpretações das inúmeras e variadas estatuetas antropomórficas mediterrânicas, como a expressão material de um culto a uma divindade feminina – a Deusa-Mãe, protetora da fertilidade da terra e dos seres humanos e que, posteriormente teria se desdobrado nas figuras divinas de época histórica – pode ser um estudo de caso emblemático a justificar, de forma contundente, a pertinência dos questionamentos de Colin Renfrew e outros arqueólogos, igualmente preocupados com a inconsistência e superficialidade com que os documentos materiais foram usados nos estudo da religião antiga. (V. discussão a respeito em Cambridge Arch. Journal 6:2 , pp. 281-307).
2. As figurinhas antropomórficas do Mediterrâneo Antigo
As figurinhas antropomórficas, fabricadas em argila, pedra ou outro material, são registradas entre sociedades pré-históricas do Velho Mundo, da América bem como de inúmeras outras regiões. São muito numerosas e, por outro lado têm a ambigüidade como uma característica marcante: é possível interpretá-las sem o auxílio de um texto? Por que foram modeladas de uma determinada formas, i.é, qual o significado da opção por certas características físicas? Estas e tantas outras questões vêm sendo enfrentadas, desde meados do séc. XIX, pelos arqueólogos que se sentiram desafiados a compreender e explicar o sentido da auto-representação e da autoconsciência expressa nas estatuetas. ( CAJ: 281) .
As mais antigas figurinhas antropomórficas conhecidas datam do Paleolítico Superior e a maioria representa figuras femininas. A persistência deste tema, associada à difusão, na Europa do séc. XIX e início do XX, de teorias a respeito do matriarcado (Bachofen, 1861), da matrilinearidade ( Morgan, 1877; Engels, em1844, elabora uma espécie de síntese das duas teorias ) acabou por direcionar alguns arqueólogos como James Mellaart ( 1967) - a partir de suas escavações em Çatalhöyük- e Marija Gimbutas ( 1974) - em relação às estatuetas da Eurropa pré-histórica - à associação das figurinhas à uma pretensa “situação primitiva de matriarcado” e a um culto da “Deusa- Mãe” generalizando-se pela Europa e Bacia do Mediterrâneo.
Duas foram as principais críticas que foram feitas à estas posições: a primeira diz respeito à insuficiência na análise das próprias estatuetas, ignorando-se as profundas diferenças formais que, com certeza são dados de primeira importância para o conhecimento do significado destes artefatos no conjunto da cultura material das sociedades que os produziram e utilizaram. Peter Ucko, já em 1968 escreveu uma obra clássica centrada em um estudo minucioso, detalhista até o extremo, das figurinhas mediterrânicas e pôde evidenciar como haviam sido superficialmente analisadas: a ausência de critérios claros e explícitos para a análise formal das peças gerava equívocos na interpretação da figura representada e, por outro lado, um grande número de figuras assexuadas havia sido ignorado. ( Ucko, 1968: 409-444). Na mesma linha de Ucko, Douglass Bailey
(1994 e 1996) busca refinar a abordagem das figurinhas , partindo de uma proposição inicial no sentido de precisar a própria definição do artefato: “ Definition needs to be complex to return investiment. To speak of durable three-dimensional miniature anthropomorphic representations ( grifo meu) instead of “ figurines” is to do more than merely introduce unwieldy linguistic pedantism. Each term draws our attention to a critical element of the ways in which a figurine functions”. (Bailey, 1996: 291). O estudo circunstanciado dos detalhes da decoração das estatuetas pré-históricas de sítios da Bulgária aliado a uma sólida estrutura conceitual permitem ao autor ampliar de forma significativa as possibilidades interpretativas destas figurinhas ( Bailey, 1996:295) e, ao mesmo tempo relativizar o seu modelo, atentando para a importância crucial do contexto.
Neste ponto situamos a segunda grande crítica feita aos defensores da “Teoria da Grande- Mãe” : a generalização. Bailey ( 1996: 295) sintetiza bem esta questão: “Meaning is not constant across contexts. Individual interpretations will depend on the definition of individual arrays of figurines and the roles which they played whithin the relevant social and political contexts”.
A importância crucial da “análise contextual” defendida por Renfrew e outros arqueólogos do Velho Mundo encontra sua contrapartida na América, especialmente em trabalhos realizados por Kent Flannery, já em 1976. Assim, deslocando o nosso enfoque para a cultura Zapoteca, de Oaxaca (México, 1 500-850) podemos observar um interessante estudo de caso relatado por Joyce Marcus (1 994 e 1996) e centrado na interpretação de figurinhas a partir de uma definição muito precisa do contexto de utilização destes artefatos, de uma análise minuciosa das próprias figurinhas e do complemento fornecido pelos textos. ( Marcus 1996: 291). Foi possível, neste caso, a associação entre as figurinhas e as mulheres a partir da análise contextual: “ Had all our Oaxaca figurines been found out of context, we would never have known how closely associated they were with women and the household” ( Marcus, 1996: 291).
Em síntese, a Arqueologia dispõe, hoje, de instrumentos de análise muito mais precisos seja no que diz respeito à técnica de escavação e à datação, quanto em relação a uma estrutura teórica específica, aplicada aos estudos da religião. A chamada “Arqueologia Cognitiva” é uma das respostas aos críticos processualistas sobre a impossibilidade de acesso à religião exclusivamente via documento material ( Renfrew e Zubrow, 1994). É consenso entre os arqueólogos contemporâneos que as análises generalizantes – do tipo da “Deusa-Mãe” mediterrânica – não condizem com o respeito ao contexto, enquanto espaço definidor do sentido que um artefato pode apresentar para um grupo social determinado. O mesmo cuidado aplica-se às analogias históricas apressadas que permeiam as interpretações de fenômenos pré ou proto-históricos : não é possível interpretar um contexto mais antigo, ainda desconhecido, a partir de teorias estabelecidas para contextos mais recentes. Assim, a associação, em época histórica, de figurinhas femininas a determinadas divindades, de forma alguma autoriza a identificação de um sentido religioso em estatuetas que porventura sejam formalmente similares aos exemplares mais recentes. Muitos dos procedimentos elencados acima aplicam-se ao trabalho arqueológico em geral e não apenas aos estudos da religião mas, por várias razões, acabam sendo menos freqüentemente observados nesta área.
Para concluir, podemos, mais uma vez atentar para o que afirma Renfrew:
“ The archaeologist, it should be remembered, cannot observe beliefs: one can only work with material remains, the consequences of actions. In favourable cases,…, these remains are the results of actions which we can plausibly interpret as arising from religious belief” (Renfrew 1985: 12)
Referências bibliográficas:
A.AVV – “ Can We Interpret Figurines?” , Cambridge Archaeological Journal 6:2 (1996)pp.281-307. (V. Bibliografia final)
A.A.V.V. – “ What is Cognitive Archaeology?”, Cambridge Archaeological Journal, 3:2 ( 1993)pp. 247-270 (V. Bibliografia final)
Bailey, D. – “ The interpretation of figurines: The emergence of Illusion and News Ways of Seeing”, Cambridge Archaeological Journal, 6:2, (1996) pp.291-295.
Laffineur, Robert – " Archéologie et religion: Problèmes et méthodes", Kernos, 1 , 1988, pp.129 – 140.
Marcus,J. e Flannery, K. – “ Ancient Zapotec ritual and religion: an application of the direct historical approach” in The Ancient mind. Elements of Cognitive Archaeology. Renfrew ,C. e Zubrow,E. (eds.) Cambridge, 1994,pp. 55-74
Marcus,J. – “ The Importance of Context in Interpreting Figurines”, Cambridge Arch. Journal , 6:2 ( 1996) pp. 285-294.
Renfrew, Colin - The archaeology of cult. The sanctuary of Phylakopi. The British School of Archaeology at Athens (supplementary vol. 18). Londres, 1985
Renfrew, Colin e Zubrow, Ezra W.- The ancient mind. Elements of cognitive archaeology. Cambridge, 1994.
Gimbutas, Marija - The Goddesses and Gods of Old Europe, 6 500 – 3 500 bc: Myths and Cult Images. 2a. ed. Londres, 1982
quarta-feira, 19 de agosto de 2009
Palestars e eventos - MAE/USP
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taorquina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e EtnologiaAv. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto: Entrada franca
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taorquina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taormina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções arqueológicas e etnográficas do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil Indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Quando: terça a sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h (a exposição estará fechada ao público até 1° de janeiro de 2007 para manutenção)Onde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Entrada franca*Quanto:*O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADEA exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h Onde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taorquina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taormina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções arqueológicas e etnográficas do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil Indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Quando: terça a sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h (a exposição estará fechada ao público até 1° de janeiro de 2007 para manutenção)Onde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Entrada franca*Quanto:*O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADEA exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h Onde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
Palestars e eventos - MAE/USP
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taorquina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e EtnologiaAv. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto: Entrada franca
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taorquina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taormina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções arqueológicas e etnográficas do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil Indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Quando: terça a sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h (a exposição estará fechada ao público até 1° de janeiro de 2007 para manutenção)Onde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Entrada franca*Quanto:*O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADEA exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h Onde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taorquina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taormina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções arqueológicas e etnográficas do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil Indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Quando: terça a sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h (a exposição estará fechada ao público até 1° de janeiro de 2007 para manutenção)Onde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Entrada franca*Quanto:*O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADEA exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
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FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
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A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taorquina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e EtnologiaAv. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto: Entrada franca
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taorquina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taormina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
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FORMAS DE HUMANIDADEA exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h Onde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taorquina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
A CIDADE ANTIGA EM CENAA exposição exibe fotos tiradas durante expedição audiovisual do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (LABECA) à Sicília, Itália, onde se buscou registrar, na paisagem urbana atual, as evidências, permanências e reminiscências da vida dos antigos habitantes de cidades como Siracusa, Naxos e Taormina.Quando: terça a sexta-feira, 9h às 17hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca
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FORMAS DE HUMANIDADEA exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h Onde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
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FORMAS DE HUMANIDADE A exposição apresenta a síntese das coleções do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, estruturada em três setores: “Brasil indígena”, “África: Culturas e Sociedades” e “Mediterrâneo e Médio-Oriente na Antigüidade”. Integra o programa “Fins de Semana e Feriados na Cidade Universitária”, do Museu de Ciências.Quando: terça à sexta-feira, 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, 10h às 16hOnde: Museu de Arqueologia e Etnologia*Av. Prof. Almeida Prado, 1466, Cidade Universitáriawww.mae.usp.brInformações: (11) 3091-4905Quanto:Entrada franca**O agendamento de grupos deve ser feito com antecedência e será cobrada taxa.
segunda-feira, 17 de agosto de 2009
British Museum
http
At the beginning of the eighth century B.C. King Sennacherib ruled Assyria. He decided to build a palace at Nineveh. He wanted it to be the biggest and most elaborate of all Assyrian palaces. He called it the 'Palace Without a Rival'.
We know about the building of this palace because Sennacherib left many inscriptions describing the building of the palace in detail.
"At that time Nineveh, the city beloved of the goddess Ishtar, had become too small and badly built. But I Sennacherib, the king of Assyria, decided to carry out work according to the will of the gods." ://www.mesopotamia.co.uk/palaces/home_set.html
At the beginning of the eighth century B.C. King Sennacherib ruled Assyria. He decided to build a palace at Nineveh. He wanted it to be the biggest and most elaborate of all Assyrian palaces. He called it the 'Palace Without a Rival'.
We know about the building of this palace because Sennacherib left many inscriptions describing the building of the palace in detail.
"At that time Nineveh, the city beloved of the goddess Ishtar, had become too small and badly built. But I Sennacherib, the king of Assyria, decided to carry out work according to the will of the gods." ://www.mesopotamia.co.uk/palaces/home_set.html
domingo, 16 de agosto de 2009
MAE-USP
MAE-USP:
CURSOS:
São pontos relevantes na atuação do trabalho de pesquisa e docência em Arqueologia e Etnologia no MAE:
a) a formação de alunos em pesquisa de campo (sítios-escolas) e no laboratório b) a conscientização para a importância do Patrimônio Cultural, através da criação de Museus Regionais como o do Centro Regional de Piraju e o Museu de Iguape;c) trabalhos com equipes de serviços educativos junto às populações dos municípios com sítios arqueológicos;
Cursos e Palestras oferecidos:
Graduação
Pós-Graduação Extensão Universitária
d) preservação dos sítios arqueológicos e histórico-coloniais;
e) trabalho permanente junto a órgãos oficiais com vistas à preservação do patrimônio arqueológico nas novas áreas de atuação: IPHAN; CONDEPHAAT;
f) a introdução a pesquisas com a documentação material através de estudos das coleções do acervo.
Disciplinas Optativas de Graduação
Arqueologia
Não há na Universidade de São Paulo, e em nenhuma universidade pública brasileira, um curso que forme arqueólogos. O MAE vem assumindo este papel ao oferecer disciplinas optativas de graduação sigladas na instituição - "Introdução à Arqueologia: teoria e método" - "Arqueologia Brasileira", "Introdução à Arqueologia do Mediterrâneo Antigo", "Arqueologia Americana" - ou ministradas em Departamentos afins por seus docentes - "Zooarqueologia: Ecologia Humana do Passado" (no Instituto de Biociências) e "Geoarqueologia" (Depto. de Geografia, FFLCH). Os estágios de iniciação científica, sob a tutela de um orientador, são a base para uma formação adequada em arqueologia no nível de graduação.
Museologia
O MAE vem oferecendo anualmente a disciplina "Museologia, Comunicação / Educação", é a primeira disciplina siglada na área, oferecida para os alunos de graduação da USP. Seu objetivo é apresentar os conceitos principais sobre museus, museologia, comunicação e educação; salientar os processos museológicos que sustentam o museu enquanto canal de comunicação e agência educativa; apresentar as novas perspectivas que a museologia oferece aos museus; discutir os conceitos da nova museologia, e vem possibilitando além da introdução às questões da comunicação museológica um contato entre estudantes de varias áreas.
Pós-Graduação em arqueologia
(Clique Aqui para ver o Calendario da Pós-Graduação)
O Curso de Pós-Graduação em Arqueologia da USP é o pioneiro na formação de arqueólogos pesquisadores-docentes do Brasil e sua relevância tem sido inúmeras vezes comprovada nos seus já vinte e oito anos de atuação, formando especialistas de importância no panorama nacional.O número sempre crescente de seu corpo docente e discente indica tanto um desenvolvimento do campo da Arqueologia no Brasil, como a procura de uma formação sólida, respaldada por condições materiais e intelectuais que a USP pode assegurar, enfrentando a grande responsabilidade de capacitação de profissionais no mercado de trabalho.A importância do Curso de Pós-Graduação em Arqueologia da USP, sobretudo, está na atuação fundamental de um grupo considerável de arqueólogos em diversas áreas de pesquisa, tanto em Arqueologia Americana (brasileira/sul-americana) como do Mediterrâneo Antigo e Médio-Oriente. É o curso que completa a formação de alunos que passaram por vários anos de estágio em trabalhos de campo, laboratórios, reservas técnicas e bibliotecas do MAE e da USP, orientados pelos docentes-pesquisadores na categoria de iniciação científica. Por outro lado, a irradiação do Curso de Pós-Graduação em Arqueologia não se restringe apenas à Região Sudeste, onde se insere, mas abrange as demais regiões do Brasil. Em primeiro lugar, considerando as regiões sob o foco das pesquisas de seus docentes. Em segundo lugar, pelo afluxo de alunos das regiões Centro-Oeste, Sul, Norte e Nordeste. Em terceiro lugar, pelos projetos de impacto ambiental, sob a responsabilidade de docentes do MAE, que não se limitam às fronteiras da região Sudeste, mas atingem um nível nacional. Este é um aspecto relevante a ser mencionado, tendo em vista a legislação atual e a preparação de Relatórios de Impacto Ambiental (RIMA), freqüentemente elaborados por escritórios independentes que atuam na área de arqueologia. Tais arqueólogos, que trabalham por contrato, podem ser absorvidos e integrados a programas concretos e melhor orientados por docentes-pesquisadores-doutores de acordo com preceitos científicos.
Extensão Universitária
Arqueologia, Etnologia, Curadoria, e Museologia
Além das disciplinas optativas de graduação, são semestralmente oferecidos cursos de extensão universitária - Difusão Cultural e Atualização - nas áreas de Arqueologia Brasileira, Americana e do Mediterrâneo Antigo, de Etnologia Brasileira e Africana e de Curadoria, centrados no acervo e em temas decorrentes dele, com a finalidade de divulgar as atividades de pesquisa e o acervo da instituição. Nas áreas de Educação e Museologia, são ministrados cursos que visam abordar a área de musealização nas suas múltiplas interfaces: conhecimento científico, concepção museográfica, montagem de exposição, avaliação museológica e educação (ed. infantil, 1o., 2o. e 3o. graus) em museus e exposições.
CURSOS:
São pontos relevantes na atuação do trabalho de pesquisa e docência em Arqueologia e Etnologia no MAE:
a) a formação de alunos em pesquisa de campo (sítios-escolas) e no laboratório b) a conscientização para a importância do Patrimônio Cultural, através da criação de Museus Regionais como o do Centro Regional de Piraju e o Museu de Iguape;c) trabalhos com equipes de serviços educativos junto às populações dos municípios com sítios arqueológicos;
Cursos e Palestras oferecidos:
Graduação
Pós-Graduação Extensão Universitária
d) preservação dos sítios arqueológicos e histórico-coloniais;
e) trabalho permanente junto a órgãos oficiais com vistas à preservação do patrimônio arqueológico nas novas áreas de atuação: IPHAN; CONDEPHAAT;
f) a introdução a pesquisas com a documentação material através de estudos das coleções do acervo.
Disciplinas Optativas de Graduação
Arqueologia
Não há na Universidade de São Paulo, e em nenhuma universidade pública brasileira, um curso que forme arqueólogos. O MAE vem assumindo este papel ao oferecer disciplinas optativas de graduação sigladas na instituição - "Introdução à Arqueologia: teoria e método" - "Arqueologia Brasileira", "Introdução à Arqueologia do Mediterrâneo Antigo", "Arqueologia Americana" - ou ministradas em Departamentos afins por seus docentes - "Zooarqueologia: Ecologia Humana do Passado" (no Instituto de Biociências) e "Geoarqueologia" (Depto. de Geografia, FFLCH). Os estágios de iniciação científica, sob a tutela de um orientador, são a base para uma formação adequada em arqueologia no nível de graduação.
Museologia
O MAE vem oferecendo anualmente a disciplina "Museologia, Comunicação / Educação", é a primeira disciplina siglada na área, oferecida para os alunos de graduação da USP. Seu objetivo é apresentar os conceitos principais sobre museus, museologia, comunicação e educação; salientar os processos museológicos que sustentam o museu enquanto canal de comunicação e agência educativa; apresentar as novas perspectivas que a museologia oferece aos museus; discutir os conceitos da nova museologia, e vem possibilitando além da introdução às questões da comunicação museológica um contato entre estudantes de varias áreas.
Pós-Graduação em arqueologia
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O Curso de Pós-Graduação em Arqueologia da USP é o pioneiro na formação de arqueólogos pesquisadores-docentes do Brasil e sua relevância tem sido inúmeras vezes comprovada nos seus já vinte e oito anos de atuação, formando especialistas de importância no panorama nacional.O número sempre crescente de seu corpo docente e discente indica tanto um desenvolvimento do campo da Arqueologia no Brasil, como a procura de uma formação sólida, respaldada por condições materiais e intelectuais que a USP pode assegurar, enfrentando a grande responsabilidade de capacitação de profissionais no mercado de trabalho.A importância do Curso de Pós-Graduação em Arqueologia da USP, sobretudo, está na atuação fundamental de um grupo considerável de arqueólogos em diversas áreas de pesquisa, tanto em Arqueologia Americana (brasileira/sul-americana) como do Mediterrâneo Antigo e Médio-Oriente. É o curso que completa a formação de alunos que passaram por vários anos de estágio em trabalhos de campo, laboratórios, reservas técnicas e bibliotecas do MAE e da USP, orientados pelos docentes-pesquisadores na categoria de iniciação científica. Por outro lado, a irradiação do Curso de Pós-Graduação em Arqueologia não se restringe apenas à Região Sudeste, onde se insere, mas abrange as demais regiões do Brasil. Em primeiro lugar, considerando as regiões sob o foco das pesquisas de seus docentes. Em segundo lugar, pelo afluxo de alunos das regiões Centro-Oeste, Sul, Norte e Nordeste. Em terceiro lugar, pelos projetos de impacto ambiental, sob a responsabilidade de docentes do MAE, que não se limitam às fronteiras da região Sudeste, mas atingem um nível nacional. Este é um aspecto relevante a ser mencionado, tendo em vista a legislação atual e a preparação de Relatórios de Impacto Ambiental (RIMA), freqüentemente elaborados por escritórios independentes que atuam na área de arqueologia. Tais arqueólogos, que trabalham por contrato, podem ser absorvidos e integrados a programas concretos e melhor orientados por docentes-pesquisadores-doutores de acordo com preceitos científicos.
Extensão Universitária
Arqueologia, Etnologia, Curadoria, e Museologia
Além das disciplinas optativas de graduação, são semestralmente oferecidos cursos de extensão universitária - Difusão Cultural e Atualização - nas áreas de Arqueologia Brasileira, Americana e do Mediterrâneo Antigo, de Etnologia Brasileira e Africana e de Curadoria, centrados no acervo e em temas decorrentes dele, com a finalidade de divulgar as atividades de pesquisa e o acervo da instituição. Nas áreas de Educação e Museologia, são ministrados cursos que visam abordar a área de musealização nas suas múltiplas interfaces: conhecimento científico, concepção museográfica, montagem de exposição, avaliação museológica e educação (ed. infantil, 1o., 2o. e 3o. graus) em museus e exposições.
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